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【香港尖沙咀北京道 1 號全新旗艦店展出】彩色寶石大師 BVLGARI 舉辦MAGNIFICENCE NEVER ENDS 古董典藏系列展覽

BVLGARI “Magnificence Never Ends” 展覽將於 2023 年 6月 16 日在香港尖沙咀北京道 1 號 BVLGARI 全新旗艦店舉行。BVLGARI 將會帶來令人讚歎的古董典藏系列的珠寶作品,展示 BVLGARI 在運用彩色寶石方面及頌揚百多年來淬鍊的標誌性精湛工藝。這些瑰麗寶石及獨特設計將帶領參觀者踏上一趟引人入勝、流連忘返的旅程,讓他們沉醉於 BVLGARI 的色彩世界,仔細探索品牌的意大利 DNA 及無與倫比的工藝。

BVLGARI 古董典藏系列作品將於 6 月 16 日至 7 月 15日公開展出。是次展覽根據 “Magnificence Never Ends” 這個概念進行策劃,展品頌揚 BVLGARI 百多年來淬鍊的標誌性工藝。

BVLGARI ”Magnificence Never Ends” 展覽將會展出的作品包括美國名媛 Lyn Revson 曾擁有的頸鏈及耳環、鑲有 17 世紀英國金幣的頸鏈、Diana Vreeland 所擁有的Serpenti 黃金腰帶款式等等,鑲嵌祖母綠、紫水晶和綠松石的頸鏈,鑲嵌紅寶石和青金石的短頸鏈,搭配色調溫暖的黃金,可見品牌大膽的色彩運用,以及採用獨特的圓形凸圓形切割以增強寶石濃豔色彩的功力。

BVLGARI 古董典藏系列 “Bib” 黃金鉑金頸鏈及耳環, 鑲飾祖母綠、
紫水晶、綠松石及鑽石,1968 年。原屬 Lyn Revson 所收藏

這款頸鏈曾由美國名媛 Lyn Revson擁有,她曾與化妝公司 Revlon 創辦人 Charles Revson 結婚十年。這對夫婦住在曼哈頓一間有 28 間房的三層複式單位,經常開著他們的超長豪華遊艇 Ultima II 出海度假。Lyn 是一位活潑的美麗女生,擁有長長的蜜棕色頭髮和明亮的綠色眼睛,從青少年時期便有敏銳的時尚觸覺,偶爾會擔任模特兒工作。在六、七十年代,Lyn Revson 是上鏡最多的女性之一,也是最佳衣著名單上的常客。她離婚後重新發掘自己的魅力,並出版了時尚手冊《Lyn Revson’s World of Style》。她喜愛高級時裝,其傳奇的手袋和時尚服飾珍藏備受追捧和羨慕。這條頸鏈是她最喜歡的頸鏈之一,擁有 BVLGARI 風格所有最令人喜愛的特色:選用黃金,風格前衛,可戴性更高,凸圓形切割寶石更小巧精緻,將珍貴寶石(祖母綠、鑽石)跟彩色寶石(紫水晶、綠松石)配搭,不管內在價值為何,只為了塑造令人震撼的色彩效果。這就是 BVLGARI 倡導的「顏色運動」,徹底顛覆了珠寶行業的規則,塑造出標誌性風格。

1977, Lyn Revson at a dinner given by Caron Channing at Regine’s in New Yourk, wearing is wearing the Bib parure in yellow gold highlighted with brilliant-cut diamonds, turquoises, cabochon amethysts and emeralds (N565-E527) part of the Bulgari Heritage Collection. Credits: New York Post.

Monete 的作品將古幣鑲嵌在極富現代氣息的設計中,傳達了讓歷史成為現在的概念,以充滿藝術感的手法表達永恆輝煌歲月。Monete 珠寶的特色是讓古幣磨損的啞光飾面與其周圍的拋光光澤形成對比,體現現在與過去共存的美學。

BVLGARI 早在 1930 年代就採用古錢幣來裝飾貴重物品(煙盒、粉盒等),但從 1960 年代中期開始,便以現代手法將它們鑲嵌在珠寶上,呈現現在與過去交織的風格。這是來自 Nicola Bulgari 先生的創意,他從小就熱衷於收藏古幣,因此,BVLGARI 重新演繹這種可追溯到古羅馬傳統的設計,當時皇帝們經常佩戴鑲有硬幣的裝飾品,以表現其力量和威信。錢幣按原狀保存,經過數百年的歲月洗禮已呈古色及色調不均,與閃亮的黃金形成鮮明對比。起初,BVLGARI 鑲嵌的是希臘和羅馬硬幣,後來逐步將選擇範圍擴大到所有時代和國家。在全新旗艦店所展出的作品包括一條鑲有 17 世紀英國金幣的頸鏈。 在每枚硬幣的背面,都記載了時代和名稱,提高了錢幣的價值。BVLGARI 古幣作品自推出以來即獲得了眾多名人的追捧,例如伊莉沙白泰萊(Elizabeth Taylor)、安迪華荷(Andy Warhol)、嘉麗絲姬莉(Grace Kelly)、珍芳達(Jane Fonda)、芭芭拉仙納杜拉(Barbara Sinatra)、茱迪科士打(Jodie Foster等。

Tubogas 是BVLGARI 最靈巧多變的圖案,在 Monete和 Serpenti 的作品中展示其前衛魅力:以黃金、精鋼或巧妙結合兩種或三種顏色的珍貴金屬製成,無需焊接的柔性鏈帶,融合了 BVLGARI 對材料進行實驗的功力及超卓的金匠技術。

時尚靈巧的 Tubogas 圖案一直為 BVLGARI 的腕錶和珠寶系列注入現代氣息。所謂的 tubogas 技術是在 19 世紀下半葉開發的,但 BVLGARI 進一步發展和完善以使其成為自己的標誌。Tubogas 一詞的靈感來自 1920 年代以來使用的煤氣輸送管的獨特形狀。BVLGARI 在 1940 年代通過早期的 Serpenti 作品再次帶動這款圖案的熱潮,隨後在 1970 年代重新開始廣泛應用於珠寶腕錶、手鐲、頸鏈和戒指的創作中,成為公司的商標之一。Tubogas 看似簡單,但實際上工藝非常複雜,它是一種具有圓形輪廓的柔性鏈帶,包裹著兩條邊緣凸起的長金條,這樣邊緣就可以牢固地互鎖,無需焊接。BVLGARI 對色彩效果的獨特追求亦催生了黃金、玫瑰金和白金鑲條交替的款式,以及每個鐲圈採用不同顏色的手鐲款式。對於採用精鋼的款式,BVLGARI 進行了細緻的研究,找出一種具有延展性和適用於微熔的鋼材。BVLGARI 的遠見與知識始終推動品牌嘗試前所未有的創造性解決方案。這套珠寶的設計以大膽的黃金「鉚釘」點綴,是 2020 年推出的 B.zero1 Rock 款式的設計靈感。

BVLGARI Serpenti 的第一款作品可追溯到 1940 年代後期,當時在珠寶界,BVLGARI 在蜿蜒的手鐲腕錶中重新詮釋蛻變與革新的古老象徵——靈蛇。這些作品的成功立竿見影,鞏固了 BVLGARI 的國際形象。

早期創作以高度風格化的方式演繹靈蛇圖案,運用 Tubogas 技術製成圈環或製成金質網眼,纏繞在手腕上。錶鏈上的錶殼採用多種形狀設計——水滴形、圓形、長方形或八角形——並將其置於錶鏈的一端或中央。從 1950 年代後半期開始,螺旋狀的靈蛇圖案以更加逼真的方式重新演繹,它的形態成為了 BVLGARI 創造及實驗的畫布。採用磨砂金、彩色琺瑯、珍貴寶石和硬寶石如玉石等,以無限的變化手法構成靈蛇鱗片,精雕細琢,一絲不苟。

BVLGARI Serpenti 的作品受到像伊莉沙白泰萊這樣的名人青睞,她 1960 年代在羅馬拍攝電影《埃及妖后》(Cleopatra)時便佩戴了一款鑲有祖母綠蛇眼的鑲鑽黃金手鐲腕錶,是 BVLGARI 專為她設計的。紐約著名時裝編輯 Diana Vreeland 喜歡佩戴特別訂製的 BVLGARI 蛇形腰帶,這條腰帶亦可當作頸鏈佩戴。Vreeland 對靈蛇的誘人力量非常著迷,她在 1968 年給編輯人員的備忘錄中寫道:「別忘了蛇…… 蛇應該現身於每隻手指、所有手腕及所有地方……」

BVLGARI 古董典藏系列 Serpenti 黃金腰帶,鑲飾白色及粉紅色琺瑯以及藍寶石,
約 2010 年間創造(1970 年代款式的複製品)

展品中的這條腰帶是 Diana Vreeland 所擁有的款式的複製品。

兩款標誌性作品突顯了 Serpenti 無盡的蛻變,慶祝 Serpenti 面世 75 週年:一條 1970 年代的腰帶,飾有以彩色琺瑯裝飾的蛇鱗,讓人聯想到靈蛇蛻變的無比吸引力。1960 年代的三色金 Serpenti Tubogas手鐲腕錶明亮而優雅,彰顯BVLGARI 最著名標誌的永恆魅力。

BVLGARI 古董典藏系列 Serpenti Tubogas 三色金手鐲腕錶,約 1960 年間創造

一款綴以菱形花卉吊墜的長頸鏈,盡顯 1970 年代不拘一格的創意風格,該吊墜曾屬於意大利女演員西爾瓦娜·曼加諾(Silvana Mangano),她在 1940 年代至 1980 年代 40 多年的演藝生涯中盡顯芳華絕代,是令人難忘的巨星。

頸鏈是 1970 年代的典型長款頸鏈,配有帶幾何圖案的細長鏈條和華麗的吊墜,通常可拆卸機關後變成胸針。長頸鏈的潮流反映了 1970 年代的 maxi 時尚,當年流行睡褲式長褲、長袍式上衣和吉卜賽式長裙。儘管尺寸很大,但經過悉心的「結構式」研究和設計,這些珠寶非常適合配襯 70 年代的風格:鏈條和吊墜上運用留白設計減輕作品的整體重量。吊墜的特點是寶石在鑲座上略微隆起,因此自然光可以從背面進入並突出寶石的顏色。這套珠寶由意大利女演員 Silvana Mangano 擁有,她在《家族的肖像》(Conversation Piece)的片場佩戴了套裝中的耳環。她在這部電影中扮演一位非常世故的女人,但實際上她早已憑 1949 年的新現實主義電影《慾海奇花》(Riso Amaro)而聞名,該電影描繪意大利北部女性採稻者艱幸而多災多難的生活。這位才華橫溢、多才多藝的女星鍾情以極具創意的方式鑲嵌寶石而創造的獨特珠寶。

這款短頸鏈以華麗的哥倫比亞祖母綠和鑽石點綴,完美演繹 80 年代的大膽美學:裝飾元素融入珠寶結構,精緻銜接,既奢華又容易佩戴。

1980 年代的 BVLGARI 珠寶滿足了女性對展現堅強個性和果斷品味的渴望。華麗與奢華的體積造型是設計的重點,與當時的結構式服裝、蓬髮、大肩墊完美匹配。最具代表性的作品是頸鏈,在精緻的頸圈上,珠寶結構將裝飾元素包含其中。華麗的寶石裝飾著珠寶,大量使用珍珠或圓形鑽石,以烘托整體設計的曲線輪廓。這套珠寶的頸鏈鑲有 5 顆哥倫比亞祖母綠,總重 58.39 克拉,鑽石總重 74.31 克拉。無獨有偶,安迪華荷為他的雜誌採訪 Nicola Bulgari 時說:「嗯,我覺得你的珠寶是 1980 年代的象徵。大家都爭相仿傚這個造型。」

在 1964 年的羅馬,瑞典女演員英格烈褒曼(Ingrid Bergman)在電影《貴婦怨》(The Visit)的片場拍照,佩戴她在康多堤大道(Via Condotti)的BVLGARI 專門店親自挑選的 BVLGARI 珠寶。BVLGARI的作品凸顯了她在這部電影的角色性格:一名返回故鄉尋求報復的女性那份堅強與毅力。在 2000 年代,她的女兒、演員兼模特伊莎貝拉·羅西里尼(Isabella Rossellini)回憶起她母親對 BVLGARI 的偏愛:「我小時候會陪我媽媽去羅馬康多堤大道歷史悠久的 BVLGARI 專門店裡。她很喜歡 BVLGARI 的珠寶,她購買的那些珠寶我都記得一清二楚。時至今日,當我在旅途中路過一間 BVLGARI 專門店時,仍會感到一種愉快的熟悉感,讓我感到與自己的根源:美麗和微妙的意大利文化更加親近。」這套黃金鑲鑽珠寶與英格烈褒曼選擇在電影片場佩戴的珠寶設計相同。

我們在遠古時代就在各種文明中找到了短頸鏈的蹤影。其形狀緊貼在頸上,具有保護和驅邪功能。幾個世紀以來,短頸鏈採用各種各樣的材料製成,在 17 至 19 世紀,綴有天鵝絨、絲帶或掛有寶石或浮雕的珍珠頸鏈非常流行。這種頸鏈可以看作是精英階層的代表,因為最好的頸鏈是度身訂製的,可以完美貼合一個人的頸項。在周而復始的時裝潮流中,短頸鏈在 80 年代重新流行起來,最適合與那個時代的華麗連身裙配搭。在 BVLGARI 的奢華詮釋中,羅馬再次成為靈感之源:珠寶元素的橢圓形讓人想起打破傳統圓形、中間通常設有雕塑噴泉的橢圓形巴洛克式建築。

機智的魚兒將自己偽裝在 1990 年代創作的 Naturalia 作品的色彩韻律中:寶石經過精心打磨切割以配合珠寶設計的造型,突顯出精緻柔美的色彩。

作為支持世界自然基金會生物多樣性計劃的行動之一,在 Paolo Bulgari 的靈感啟發下,Naturalia 系列於 1991 年正式誕生,向大自然的豐富美態致敬。Naturalia 的部分作品由日內瓦蘇富比拍賣行出售以資助世界自然基金會的項目。在Naturalia 的作品中,活潑而風格化的魚兒偽裝在珠寶結構中,並採用切割精準的寶石組合出奇妙而複雜的造型。

BVLGARI 古董典藏系列黃金短頸鏈,鑲飾紅寶石、
藍寶石、青金石及鑽石,1977 年

另一套珠寶鑲飾了總重約 132 克拉的錫蘭藍寶石,整體造型充分展現 BVLGARI 在挑選和突顯華麗彩色寶石方面無與倫比的才華。凸圓形切割是 BVLGARI 自 1950 年代中期以來常用的切割方式,如今已成為品牌最著名的標誌之一,可突顯寶石的鮮豔色彩。凸圓形切割的圓形形狀使寶石表面呈現無比的光滑度,並可充分釋放寶石的美學潛力。這種切割工藝自中世紀以來已出現,傳統上只用於價值較低的寶石。BVLGARI 反而將其變成了品牌的標誌,展現一種優雅奢華的感覺,並讓人聯想起點綴羅馬風景線的雄偉穹頂。

Melone 晚宴手袋是 BVLGARI 於 1970 年代廣受歡迎的一款手袋,其特點是柔軟圓潤的輪廓和相當大的體積,使其有別於當時較小的傳統晚宴手袋。按下鑲嵌寶石的拇指扣,鉸接的兩半打開,通常會露出鏡子、梳子和設有蓋子的內格。Melone 可以握在手掌中,也可以用它的絲綢流蘇扣住,流蘇備有多種顏色以搭配佩戴者的整體造型。其外層用龜甲紋或彩色、明暗色或處理過的黃金製成,並飾有古幣或黑鋼嵌飾。黃金製款式往往最受歡迎,並且很快成為令人夢寐以求的臻品,備受追捧。

BVLGARI 古董典藏系列黃金晚宴手袋,搭配絲繩及藍寶石,約1980 年間創造

所有展出作品都傳達了 BVLGARI 在美學上永無止境的追求,色彩、設計和精湛工藝在珠寶中交織出和諧的樂韻。BVLGARI 誠邀熱愛瑰麗珠寶及繽紛色彩的人士親身到場一睹各款經典傑作,瞭解其特色及標誌性風格。

THE BUTTERFLY ROOM 全新瑰麗下午茶

香港瑰麗酒店欣然歡迎Jonathan Soukdeo出任The Butterfly Room餅房行政主廚,以充滿驚喜的美味糕點為酒店深受愛戴的下午茶注入新意,展示令人眼前一亮的創意巧思與精湛技藝。全新設計的餐單以春日氣息和豐富的創意想像喚醒味蕾,以新鮮時令食材創製多道令人垂涎的美點,例如芒果青檸泡芙、士多啤梨丹麥酥、玫瑰士多啤梨蛋糕、變奏經典風味的法式雲呢嗱布甸和反轉蘋果批,以及添上精緻手工蝴蝶裝飾的特濃朱古力撻。

全新餐單將下午茶體驗帶到全新層次,並配搭19款以春日為主題的獨家Mariage Frères香茗(每位港幣548元,另收10%服務費)。The Butterfly Room誠邀熱愛品茗和西式糕點的顧客展開一趟充滿藝術氣息的嶄新下午茶之旅,匠心獨運的精緻糕點必定教人一試難忘。 

藝術國度

The Butterfly Room內掛上英國藝術家Damien Hirst《Zodiac》畫作,作品以色彩奪目的圓型掛畫襯托中央的藍色蝴蝶,正好成為The Butterfly Room名字的靈感來源。經過Lisa Stimpson創作的雕刻鍍金彩繪花果圖案玻璃青銅屏風後,便來到溫馨寫意的空間,客人可以坐在意大利傢具大師Giorgetti特製的真皮及粉綠色絲絨Mobius座椅上,透過落地玻璃窗欣賞維多利亞港波光粼粼的美景。

全新下午茶餐單由中午12時至下午5時30分於The Butterfly Room供應。

請致電+852 3891 8732或於網上訂座。

The Butterfly Room餐廳資料:

地址:香港尖沙咀梳士巴利道18號香港瑰麗酒店二樓

網站:https://www.rosewoodhotels.com/en/hong-kong/dining/the-butterfly-room

走進Aza 的世界:香港藝術家Aka C (前Super Girls 隊長)新作展《Aza 的起源》

Nothing At All 畫廊很高興呈獻香港藝術家Aka C 的最新個展《Aza 的起源》,展覽將會展出10 多幅獨特的畫作。Aka C 是香港著名的歌手和演員,多年來一直對藝術保持著強烈的熱情,尤其常以意念的象徵作為藝術的表達。本次展覽由香港獨立藝術顧問伍常策展,將於2023 年5 月11 日至27 日在位於上環的Nothing At All 畫廊舉行,週二至週六開放,早上11 點至晚上7 點,對公眾免費開放。

Aka C出生於中國澳門,並於2008年畢業於香港理工大學設計專業。她目前在香港生活和工作,曾是香港流行女歌手組合Super Girls的成員和隊長。Aka C 曾與許多知名品牌合作,包括Casetify、I.T Group、Craftea等,在他們的廣告和商品中創作繪畫作品。

她對細膩的墨水筆畫充滿熱情,通過她的想像世界、治愈的精靈角色Aza,傳達強大的故事和重要訊息。她從2017年開始投入繪畫,並與香港婦女中心共同舉辦了第一個個人藝術展《HER》。藝術展的銷售收入捐獻給香港女性中心的女性救助和支持基金,以探索藝術家對當代社會中女性形象和身體認同的想法,並描繪了女性的多種狀態和角色。

展覽開幕合照,左至右:Rikko Lee、藝術家Aka C、策展人伍常、畫廊經理Kristy Lam

在5 月10 日展覽隆重揭幕,邀請了一眾VIP 嘉賓、媒體、朋友和眾多藝術文化愛好者等百餘人出席率先預覽作品,藝術家更親臨現場,和策展人在開幕儀式上發表開幕詞,並與貴賓合照和分享喜悅,使他們體驗作品箇中的靈感和獨特性。

《The Origins of Aza》,水墨紙本(含框),畫幅40 x 30 厘米,2023 年作

Aka C 是一位才華橫溢的藝人和藝術家,她在最新展覽《Aza 的起源》中展示的一幅幅精彩絕倫的針筆畫作,將揭示她如何通過多年繪製的精靈角色Aza,探索故事講述的治愈力量。Aza 的故事和背景將會與眾同享,讓觀眾與角色建立聯繫,此外,藝術家更通過圖畫傳達出更深層次的精神訊息和意義。

Aka C 開始繪畫時正處於作為歌手的職業生涯的初期,當時的她感到迷茫和不確定。然而,她發現使用墨水筆可以創造出精準而詳細的線條,更重要是需要清晰的思維和平靜的心態。因此她投入於繪畫,希望通過創作與自我對話,並藉由圖像這種共通的語言分享自己的故事和經驗,成為她與其他人溝通的一種方式。

《Triumphant Return》,水墨紙本(含框),畫幅40 x 30 厘米,2023 年作

在這次展覽中,Aka C 使用代表她在生活中所感受和看法的象徵元素,並通過一個故事將它們聯繫起來,創造了與觀眾建立精神聯繫的效果。創作過程涉及精心考慮每項元素,設計佈局,創建點和線的分佈。這個細緻的過程確保每一件作品不僅在視覺上令人驚嘆,而且還傳達出深刻的意義。

《Aza 的起源》還將展示新元素,包括一些3D 數字動畫和Aza的第一件藝術雕塑。這種獨特的策展方式為觀眾提供了一個沉浸式的體驗,展示了Aka Chio 藝術天賦的多樣性。是次展覽將帶領觀眾踏上一段探索Aza 神奇世界和藝術治愈力量的旅程,萬勿錯過這個發現Aka C 的圖畫之美和探索故事背後的機會。

「能夠呈現我的新展覽『Aza 的起源』我感到十分感動,通過我的繪畫,我希望分享我在生活中所經歷的感受、看法和哲學,並與觀眾進行精神上的交流。我迫不及待想看到人們如何對Aza 和展覽的新元素做出回應。」 – 藝術家Aka C

香港藝術家Aka C最新個展《Aza的起源》

展期:2023年5月11日至27日 (逢星期一和日休息)

時間:上午11時至晚上7時(免費入場)

地點:Nothing At All上環西街38號

關於Nothing At All
Nothing At All 由一眾熱愛藝術的策展人及收藏家創立,旨在創造一個嶄新的當代藝術空間,並發掘及推廣具有潛力的藝術家,為香港藝術市場帶來全球包括亞洲、北美、歐洲,甚至非洲的年輕新晉藝術家的作品。經過多年的藝術品收藏,Nothing At All與眾多畫廊、博物館和藝術界人士建立了深厚的關係。創辦人對藝術界和社會有著強烈的社會責任感,旨在透過展覽呈現藝術家的獨特靈魂,讓其才華在藝術界中綻放光芒。

香港朗廷酒店 X 法國嬌蘭 Guerlain: 釀愛「蜂」收下午茶

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作為傳統下午茶的發源地,香港朗廷酒店廷廊於2023年5月1日至6月30日與法國嬌蘭推出釀愛「蜂」收下午茶,細味皇牌Abeille Royale 殿級蜂皇系列以及全新Aqua Allegoria Harvest花草水語繁花香氛系列啟發的精緻美點,享受無與倫比的下午茶甜蜜滋味。

概念源於Abeille Royale殿級蜂皇系列的美肌修護力量,皇牌組合升級版再生修護雙效精華及水凝黑蜂活肌蜜同時使用可令肌膚變得飽滿,具有煥顏新生與緊緻修護雙重功效。受Guerlain蜂皇產物的美麗力量啟發創作靈感,香港朗廷酒店廚師團隊匠心巧製,將蜂蜜的獨特風味注入下午茶各式美點內。

同時廷廊團隊將Aqua Allegoria Harvest花草水語繁花香氛系列中繁花似錦的初春芳香從庭園帶到餐桌上,持續以燦爛、繽紛色彩和自由,讚美大自然。亮點繁花香氛陽光甜橘,在柑橘成熟前便採摘,提煉出獨特精油,比以往更明亮且韻味無窮的芬芳作品,專為觸動人心而設計,展現果實吸收充足陽光的活力清香。

精心製作的下午茶令人一見傾心,由酒店廚師團隊呈獻的八款外形別緻的小巧美點,美味可口。甜點以賞心悅目的嬌嫩柔美玫瑰荔枝果凍及注入蜂蜜精華的香脆杏仁蜂蜜蛋糕,為奢華下午茶滋味揭開序幕。新鮮無花果士多啤梨慕進一步與法國嬌蘭優雅格調與高貴獨特兼具的形象呼應,以及令人齒頰留香的佛手柑茉莉香牛奶朱古力忌廉餅,讓一眾下午茶迷投入午後極致享受。

「相機先食」的鹹點餅架上亦盡見心思,亮點包括造型豔麗奪目的鵝肝配白酒啫喱,創作靈感來自法國嬌蘭低調雅緻之美,怡人美點上以清新粉紅白酒啫喱作點綴;味道層次豐富的菲達芝士及蜂巢蜜西瓜;廚師團隊採用時令食材,悉心秘製健康怡人的三文魚籽蟹肉沙律和香濃美味的墨西哥蕃茄醬吞拿魚,讓香濃氣味淋漓釋放,以美饌帶大家遊歷世界。

壓軸以廷廊自家新鮮焗製的鬆軟原味英式鬆餅更配合Aqua Allegoria花草水語繁花香氛系列的果香特別打造的香橙鬆餅呈現,配以德文郡厚忌廉、車厘子及玫瑰花瓣醬,體驗廷廊傳統英式下午茶的精粹。廷廊團隊更精心製作當中以雲呢拿及檸檬為主的特色飲品。

為使嚐味體驗更為全面,臻達巔「蜂」,凡惠顧法國嬌蘭釀愛「蜂」收下午茶,即可獲贈法國嬌蘭美肌香氛體驗套裝^(價值港幣$680),包括殿級蜂皇升級版再生修護雙效精華 0.6ml 2片、殿級蜂皇升級版水凝黑蜂活肌蜜 0.5ml 2片、殿級蜂皇再生修護雙效眼精華 0.5ml 2片、花草水語陽光甜橘濃香氛)7.5ml禮遇換領卡乙張,客人可憑禮遇換領卡親臨法國嬌蘭三間指定香港分店,尊享殿級蜂皇手部護理服務一次,並可於完成服務後換領殿級蜂皇精華爽膚水40ml一支,此禮品適用於每套兩位用下午茶,送完即止。

法國嬌蘭釀愛「蜂」收下午茶定價每兩位港幣698元*;意猶未盡的客人可將飮品升級至Saicho氣泡茶為兩位港幣898元*;升級至Taittinger香檳則為兩位港幣898元*,享受更極致昇華的下午茶體驗。

供應期由2023年5月1日至6月30日

逢星期一至五於下午3時至5時30分供應,逢周末及公眾假期則於兩個時段供應,分別是下午2時15分至4 時15 分及下午4時30分至6時30分。

*另收加一服務費。禮品先到先得,送完即止,並受條款及細則約束。

^禮品數量有限,先到先得,送完即止

查詢請致電2132 7898 或電郵至 tlhkg.fbservicecentre@langhamhotels.com 。

【法國五月藝術節】D2 Place x agnès b 「Fashion, Photography and Knit Art」展覽

為慶祝羅氏集團與法國五月藝術節合作的第七個年頭,今年將與著名法國時裝品牌agnès b.於五月三日在D2 Place二期The Garage合辦「時裝、攝影與針織藝術品」展覽,策劃展示一系列攝影與針織創作品。展覽將於5月4至25日免費入場。

「時裝、攝影與針織藝術品」展覽將展示agnès 親手捕捉的影像,主要圍繞大自然及法國花園的奇異之美。羅氏針織以這些攝影作品為靈感,將展覽場地轉化成奇妙的花園。在羅氏針織工作室由漁網回收再造的紗線製作成的針織雕塑佈滿其中。

羅氏集團市場總監霍俊熹先生表示:「作為時裝界的知名企業,羅氏集團很愉快能夠與著名時裝設計師agnès 以及她的品牌agnès b.攜手與法國五月藝術節踏入第七次合作。羅氏針織揉合近半個世紀的經驗及嶄新針織技術,以agnès 的攝影作品為靈感,策展出引人入勝的法國花園體驗。是次展覽用到的再造紗線與我們集團及agnès b.所秉持的可持續發展價值相符。」

agnès b. 香港區行政總裁陳君憲先生表示:「agnès非常熱愛攝影,並拍攝了許多不同主題的作品。在這個展覽中, agnès 特別選取有關大自然的照片 ── 這不單表現她對自然環境的熱愛,亦是品牌發展的核心理念。無論創作靈感、設計過程、生產,以至品牌所有業務,可持續發展一直是agnès b. 的優先考量。是次 agnès b. 與羅氏針織合作,以舊漁網循環再造而成的網線,把 agnès 的照片及其經典手寫設計製作成針織藝術品。很高興品牌能與具相同理念的合作伙伴,攜手支持可持續及藝術發展。」

法國五月藝術節總經理馬沙維表示:「羅氏集團與法國五月藝術節合辦的「時裝、攝影與針織藝術品」展覽中,法國攝影與風景和香港創意與技術共治一爐,是東西文化交流的最佳體現。這與2023藝術節主題『藝術聯動』剛好相符,其中的節目如是次展覽一樣結合了香港及城市以外的文化連結。」

D2 Place x agnès b 「時裝、攝影與針織藝術品」展覽

日期:2023年5月4至5月25日

時間:上午10時至晚上10時

地點:九龍荔枝角長順街15號D2 Place二期地下The Garage

參展團體:羅氏針織、agnès b. 

免費入場

「HUNDRED」展覽: 一百款精選百年座椅

連卡佛隆重宣佈限時座椅展覽店,展出一百款各具特色的百年座椅,歌頌傳統、創新與設計的結合。這個精心策劃的展覽涵蓋20世紀初至今最具影響力的設計,向高瞻遠矚的工匠及其對上世紀家具設計和創新工藝的影響致敬,歡迎大眾參觀及選購。

百款座椅來自世界各地 20 多個品牌,包括Carl Hansen & Søn 、 Cassina 、 Fritz Hansen 、 KnollVitra等。雲集多個傳奇品牌之作,呈現不同形態、色彩、特點、功能和用途,以卓越設計交織出和諧旋律。

連卡佛之所以選擇以座椅為主題,是因為它具有無限的功能和用途。每個人及家庭都用得上,而且在豐富悠久的歷史中演變出層出不窮的設計。從寶座到圓櫈,座椅都是權力或實用的象徵,甚或是兩者的結晶。在20世紀間,物料和製造技術有嶄新的發展,諸多建築師、藝術家和設計師憑藉對座椅設計的熱衷,不斷改寫這個行業,打破形態、功能、情感和用途的界限,掀起了一股椅子熱潮,以創意改變家具設計。

「HUNDRED」展出的大部分座椅均可於連卡佛選購。是次展出更把互動元素融入購物體驗中,每個展品均附有二維碼標籤,顧客在選購時可利用AR擴真實境預覽座椅在家中擺設的效果。「HUNDRED」展覽融合上世紀的多個設計風格,重點主題包括:

Defining Upholstery // 代表性的襯墊布藝

創新布料和經典之作貫穿整個「HUNDRED」展覽。 &Tradition的 Little Petra 和 Wulff 休閒椅採用饒富質感的手工縫製羊皮襯墊布藝,體現 1930 年代追求舒適的經典丹麥風格。展品還包括B&B Italia的 UP5 扶手椅,該設計在 1969 年推出時採用開創性的彈性布料,突破設計與藝術的界限,並因而大獲好評。

Statement Sculptures // 經典雕塑

「HUNDRED」展覽滿載各品牌無窮無盡的創意。Hem Boa Pouf 豐滿的造型以甜甜圈為靈感,棉花糖色混紡羊毛塗層極具代表性。同樣引人注目的是Magis的Magic Spun 旋轉椅,可以左右搖擺或旋轉,實用同時玩味十足。展覽還有Vitra饒富未來主義的 Heart Cone 椅。該椅於 1958 年推出即獲得熱烈的掌聲及後在紐約商店櫥窗展出時引發交通混亂,因此警察不得不下令將其移除。

Mid-Century Masterpieces //中世紀傑作

向中世紀的現代設計致敬,例如Knoll 的 Mr Cowhide 的無扶手椅的靈感源自世紀中葉歐洲設計的鐵管搖椅線條。Herman Miller 的 Eames 休閒椅和腳櫈在 1956 年誕生,旨在演繹「一壘手手套的溫暖及親切的外觀」,並開創了舒適新標準。參觀者還可以一睹 Carl Hansen & Søn’s CH24 Wishbone 椅。這款 1949 年誕生之作享譽為丹麥家具設計最著名的標誌之一,並在 2023 年重新設計,採用特別版編織圖案,增添工藝感。

Revolutionary Comfort //革命性的舒適設計

整個展覽展示了本世紀座椅在舒適度的進步。Cassina的 LC4 椅於 1928 年首度亮相,其中使用橡膠管締造堅固的底座,而傾斜設計體現了品牌對放鬆的追求。Manks的 Flag Halyard Chair 是由「椅子大師」Hans Wegner 在 1940 年代某天享受海灘時光的時候構思出來,設有寬大的低框架,是午後休息的完美之選。Hem的 Puffy 休閒椅由 Faye Toogood 設計,配有毛絨粒面皮革靠墊,可輕鬆融入任何風格的環境,極簡或極繁主義皆宜,其通風的設計為客廳增添輕鬆氣息。

盛大的「HUNDRED」展覽將於4 月 29 日至 5 月 21日期間在太古廣場 LG1 Garden Court 的展出,展覽空間將以半透明的幕牆包圍。為了提升公眾對項目認識及參與,將邀請參觀「HUNDRED」展覽的人士選擇最喜歡的作品,並於一個獨特的內容計劃展出。

本地可持續品牌Earthero Studio舉辦可持續服飾藝術展「Now or Never」、限定Pop-up商店及環保工作坊

Earthero 於4月28日至6月22日在Nan Fung Place 舉辦可持續服飾藝術展 「Now or Never」。展出由團隊所設計的藝術作品,主題包括:「混凝土叢林」、「雲」;現場怖置以傳統的手工印刷技術製作四幅2.5米的布藝屏風;以及利用可完全回收的材料製造的互動配對牆遊戲;更首次聯乘本地藝術家 2times 推出一系列以黑色幽默手法探討環保議題的春夏可持續服飾。

為期兩個月的展覽亦會有包括: 不同本地可持續品牌pop-up店:Maazi Jewellery、Ms Cakerina、Co-ninety 及保鮮花、刺繡環保袋、手工皂環保工作坊 供公眾參與,透過有別傳統的藝術體驗及購物形式,讓大眾能夠反思舒適生活與環保的取捨。

Earthero 聯乘本地藝術家2times 推出全新春夏可持續服飾
T裇 – 藝術家2times以展覽主題“Now or Never”為題,設計的印刷插圖在100% 純棉布尾t-shirt上,以黑色幽默傳達環境問題信息。 零售價:HK$680

麻布外套裇 – 來自 Refinery的限量系列,經過升級改造,採用插圖轉刺繡,改變了外套的風格,但沒有改變它的款式。零售價:HK$1,880


環保工作坊:
1. Earthero Studio x Vase bu Su 保鮮花工作坊

日期:29/4及30/4、6/5及7/5(共4場)
時間:2:00 – 3:30pm
費用:每人$980
報名連結:https://forms.gle/izsxvP12wSBVgUyv9
 (母親節優惠:攜同母親參與可獲9折優惠)

2.Earthero Studio刺繡及升級改造環保袋工作坊

日期:20、21、27/5日、3/6(共4場)
時間:2:00 – 3:30pm
費用:每人$450
報名連結:https://forms.gle/ycsi41B4xbB8JgeZ6

3.Soap Yummy 天然環保手工皂工作坊

日期:17、18、24、25/6(共4場)
時間:2:00 – 3:00pm
費用:每人$450,二人同行優惠港幣810元
報名連結:https://forms.gle/fc7WzLfcyZbKpnuV8

Earthero Studio「Now or Never」展覽
日期: 28/4-22/6
時間: 11:00am – 6:00pm
地點: 中環德輔道中173號Nan Fung Place L1-3-4
免費對公眾開放

【用消費卷請媽媽吃下午茶☕️】AMOREPACIFIC X 香港港麗酒店「雨前一™初夏茶語下午茶」

今個初夏,韓國殿堂級尊貴護膚品牌安瓶專家 AMOREPACIFIC首度聯乘香港港麗酒店樂聚廊,誠獻「雨前一™初夏茶語下午茶」AbsoluTea™ Summer Afternoon Tea。珍罕綠茶雨前一™是 AMOREPACIFIC 的抗氧化精髓,在每年早春穀雨前的十五天裡,於早上十時前於自家濟州茶園以人手採摘第一片初出的嫩葉,正值色、香與活性效能最盛之時,孕育著還原肌膚時鐘基因的奇效。香港港麗酒店行政總廚李文祺師傅帶領其廚藝團隊以此傳奇的雨前一™ 為靈感,糅合泡菜、韓國牛肉、柚子等韓食元素,匠心巧製出多款別具一格的美點,配上兩杯分別以雨前一™、柚子及綠茶調製的自選特飲。

凡惠顧下午茶的客人更可免費獲贈 AMOREPACIFIC 初夏保濕美肌套裝乙份 (價值港幣$350)。

  • 100%綠茶精華原液 15ml
  • 竹露水潤面霜 8ml
  •  亮肌潔顏粉 5g
  • AMOREPACIFIC 換領卡+乙張 (免費換取100%山茶花原液安瓶 1ml、煥采乳液 1ml及尊尚購物優惠) 

+以上禮遇可於金鐘太古廣場 Harvey Nichols AMOREPACIFIC專櫃兌換

在這個充滿愛意的五月,特別是520快樂 – 這個「我愛你」的日子,讓大家在優雅舒適的環境下,悅享茶韻悠然。

樂聚廊「雨前一™初夏茶語下午茶」
推廣日期: 2023 年 5 月 15 日至 6 月 14 日

星期一至五: 下午 3 時至 5 時 30 分
港幣$668 (兩位用)
港幣$348 (一位用)

星期六、日及公眾假期: 下午 3 時 30 分至 6 時
港幣$688 (兩位用)
港幣$358 (一位用)

*所有價目以每位計算並另設加一服務費

樂聚廊
地址: 香港金鐘道 88 號太古廣場香港港麗酒店大堂
訂座: 2822 8891 或經 ConradDining.com

「BUCCELLATI ROSSO MARAVIGLIA」 展覽驚艷亮相 2023 米蘭設計週

繼2022米蘭設計週的首次參展成功之後,Richemont 集團旗下百年高級珠寶品牌Buccellati重返2023年米蘭設計週,在位於VIA BRISA總部大樓的Portaluppi露台舉辦“Buccellati Rosso Maraviglia” 展覽。該展覽由多學科工作室AMDL CIRCLE和建築師Michele De Lucchi設計,艷麗紅色的穹頂藝術裝置將露台幻化為現代的羅馬萬神殿(Pantheon),半封閉式的結構中包裹著一個迷人的曼妙花園。

Buccellati通過純將銀與不同的材料結合,為非比尋常的創作賦予生命,再次闡釋品牌不竭的創造力和精湛非凡的獨特工藝。

今年,Buccellati與以手工吹製玻璃(Murano玻璃) 而聞名的世界級藝術品牌 Venini合作。在全新推出的Rosso Maraviglia合作系列中,Buccellati將其經典的銀器作品與Venini最具代表性的玻璃藝術作品結合,使得兩大品牌的優雅與精緻巧妙交織,從而創造出全新的珍奇傑作。 例如由水果和葉片組成的Buccellati純銀裝飾底座與由Fulvio Bianconi在1948年設計的“Fazzoletto” 花瓶精妙結合。 此外,Buccellati還在“Narciso” 碗底裝飾了純銀水果,和“Venere” 碗底搭配了一個繁複有序的貝冠。

而在由Napoleone Martinuzzi於1930年設計的“Deco”花瓶之上,Buccellati通過在花瓶底部和瓶口添加一排排純銀圓環,更加凸顯了由乳光質感玻璃呈現的環形結構韻律,將裝飾藝術風格(Art Deco)與Murano玻璃技術優雅地融合在一起。

美式風格佈置Ralph Lauren 旗艦店 慶賀米蘭設計周

Ralph Lauren一直頌揚意大利米蘭的永恆之美與豐富文化,適逢米蘭設計周開幕,位於米蘭斯皮加街的旗艦店亦加入了這場盛會。在米蘭設計周舉行期間,品牌與旗下餐廳The Bar at Ralph Lauren共同打造出揉合了意式風情及美式經典的沉浸式體驗,讓顧客在米蘭古建築中享受與別不同的美式品味,體驗尊貴的款客之道。

旗艦店位於米蘭著名的「時尚坊」商業區,原址為宏偉的米蘭大宅,經重新設計後,成為匯聚男女時裝和Double RL系列的殿堂,加上Home家居系列的精選禮品和裝飾配件,體現Ralph Lauren 極致的生活品味;而The Bar at Ralph Lauren則以20 世紀初的復古風格為主題,配上溫馨舒適的室外庭園,為顧客提供獨特的美式服務及餐點。

出自Ralph Lauren Home家居系列的經典布藝為旗艦店外牆注入靈魂,非凡的拼布設計巧妙結合了水彩風格的花卉圖案、經典條紋及古董版畫圖案,配合由淡紅色、淺粉紅、米色與靛藍色組成的色調,塑造出不拘一格的美式美學。品牌沿斯皮加街設立舒適的咖啡雅座和別致的雪糕車,供應Gelateria Umberto 1934 Milano的意式Gelato雪糕;而旗艦店附近的童裝店亦開設小巧迷人的飲品小賣攤檔,為盛會錦上添花。

經過重新設計的The Bar at Ralph Lauren庭院靜謐溫馨,各種圖案錯落有致地佈滿舒適宜人的室外用餐區域,包括高貴典雅的花卉、古董版畫、條紋和蠟染花紋。以柳枝編成的戶外休閒椅及長椅搭配色彩繽紛的靠墊,靠墊用上以古董版畫為靈感的Jardin Floral亞麻布、靛藍色Nikko Stripe條紋布與Carleigh Embroidered Ticking刺繡條紋布,融會不同元素。桌子擺放綴有花卉圖案的Ralph Lauren X Burleigh靛藍色陶器。

被藤蔓縈繞的涼棚上掛滿燈籠,浪漫的氛圍最適合享用早餐或午餐。餐單網羅Ralph Lauren先生本人最愛的菜式,包括招牌迷你龍蝦卷和RL經典漢堡。

此外,精心挑選的開胃酒單內有多款年份葡萄酒和雞尾酒,體現米蘭的獨特傳統;其中Spiga Spritz雞尾酒在氈酒中加入少量香檳,口感清爽,帶有草本風味;Rosé Royale雞尾酒則摻合粉紅酒和香檳,再加上西柚利口酒作點綴,清爽的柑橘風味非常適合初夏季節;最後,期間限定的RL雞尾酒是浸泡薰衣草的果酸味氈酒。

Ralph Lauren誠邀國際設計界同儕蒞臨意大利米蘭,慶賀米蘭設計周,感受米蘭只此一家的美式風情。