Category Archives: Art & Culture

東方表行 x Madame Fù「Take Your Time時間藝術盛宴」 以色、香、味多重感官享受解構時間的真諦

紮根香港、信譽昭著的東方表行慶祝成立60周年。過去60年來,憑藉對鐘表的專業知識、優質的服務承諾,以及與時並進的經營策略,深受業內人士、腕表收藏家及鐘表愛好者推崇。60,代表着東方表行陪伴香港成長、見證高低起伏仍然巍然挺立的一甲子,同時象徵着邁向未來的嶄新步伐,跟鐘表的報時系統一脈相承——不論是秒針還是分針,劃過時標「60」的一剎那,代表圓滿的總結,同時亦是開創的「起點」。

東方表行繼早前推出以「Take Your Time」為主題的宣傳片之後,把代表珍惜及細味人生每一分每一秒的主題,以色、香、味等多重感官享受,帶領大家進一步體驗「Take Your Time」的真諦,於本年11月22日至12月10日期間,與深具特色的香港著名餐廳Madame Fù跨界攜手合作,呈獻期間限定 「Take Your Time時間藝術盛宴」,邀請全城齊齊參與一場集視覺、嗅覺及味覺享受於一身的饕宴,以既別出心裁又切合主題的藝術創作及美食佳餚,觸發對於時間奧秘的探索及反思。

位於香港法定古蹟大館的Madame Fù,以中西合璧的精緻裝潢以及呈現巧手妙思的佳餚美饌而馳名,與東方表行傳承歷史、繼往開來、匯聚中外文化精粹及勇於創新的品牌哲學不謀而合。宴客場地懸掛由獲獎無數的本地藝術家陳閃創作的裝置畫作《時間的發現~1961》,利用顏料的重叠來呈現時間累積的隱喻——看似平常的年曆,由藝術家為不同月份填上色彩:第一天填上一年的格子,第二天由每月的第二格填至月份的最後一天,第三天則由第三格開始重複,如此類推,最終每月的30天格子填滿了,一年完成,是一種系統的體驗,也是藝術家量度時間的方法。東方表行透過1961年的年曆圖案,即今次畫作的主角,帶領大家回到東方表行成立的1961年,與觀者一同感受時間軌跡的奧妙。

「Take Your Time時間藝術盛宴」的菜單由Madame Fù主廚廖偉杰師傅精心設計,每一味都體現「享受一刻鐘的時間藝術,品嚐一刻鐘的精緻佳餚,回味一刻鐘的智慧醞釀」的精神。對於擅長創作頂級創意美食的廖偉杰師傅來說,高級烹飪就是一項必須了解時間、尊重時間,以及跟時間合作得天衣無縫的藝術。選用最優質食材,運用靈心巧思,以上乘的技巧,配合分秒不差的烹調時間,方能成就叫人一見傾心、一試難忘的美饌佳餚。為「Take Your Time時間藝術盛宴」匠心設計的六道菜菜單:(一)黃金年華;(二)龍騰鑽禧;(三)絲絲憶記;(四)綠色慶典;(五)福壽連綿;及(六)甜蜜時刻,堪稱藝術與時間的結晶,充分展現「Take Your Time時間藝術盛宴」的深層意義。

每位品嚐「Take Your Time時間藝術盛宴」的貴賓更可獲贈藝術帆布袋,藝術帆布袋以《時間的發現~1961》為創作概念,印有方格圖案,代表着年曆上2021年11月的月份,喻意將貴賓由1961年,飛越60年時間到2021年,亦以此紀念東方表行成立的這個重要月份。

東方表行董事總經理楊衍傑先生表示:「東方表行紮根香港60年,一直以弘揚高級製表文化為宗旨,非常高興能夠藉着鑽禧誌慶,跟大家一起深思時間的意義。早前我們推出的兩條宣傳短片,分別以滑浪及咖啡帶出有關『時間‧時機‧玄機』的思考,不論是等待、醞釀、迎戰、收成、放下及前行,分分秒秒皆有其不容忽視的樂趣及價值。而『Take Your Time時間藝術盛宴』則進一步把對時間的探索及思考從線上帶到生活之中,透過藝術欣賞及佳餚美饌,邀請大家細味時間之美。藉此機會,我希望向多年來支持我們的合作夥伴、客戶及鐘表愛好者致以衷心的謝意,並期望在未來與大家進一步攜手開拓精采與創意無限的時間領域。」

東方表行 X Madame Fù 「Take Your Time時間藝術盛宴」訂位資料:

電話:+852 2114 2118

電郵:reservations@madamefu.com.hk

地址:香港中環荷李活道10號大館3樓

飛躍演奏香港為你送上秋季演奏系列及音樂電影

踏入九月,飛躍演奏香港繼續為香港觀眾帶來非凡的演出,通過演奏系列及音樂電影, 引領樂迷體驗頂級的音樂會享受:

《樂聚!王致仁的哥德堡變奏曲》

鋼琴家王致仁今年4月與飛躍演奏香港合作的獨奏會廣獲好評。飛躍演奏香港與MCL K11 Art House攜手合作,將此場感動人心的獨奏會重現大銀幕。《樂聚!》以訪問、錄像及現場錄音,紀錄睽違半年再聚聽樂的感動一刻,足本呈獻王致仁深邃絕美的鋼琴獨奏會。

疫情之下,現場音樂會的策劃轉折多變,本居倫敦的鋼琴家王致仁卻毅然回港,與香港樂迷再度共聚音樂廳。獨奏會以布梭尼所編輯的巴赫經典《哥德堡變奏曲》作主軸,直擊生以爲人內心深處,與觀衆一起溯源樂之本事。《樂聚!》透過與演奏者王致仁、音樂會主辦及觀衆三個角度的訪談,探討表演藝術在疫情之下如何自處。

電影將以4K畫質及5.1環迴立體聲播放。首映當天,現居歐洲的鋼琴家王致仁將透過大銀幕作映後談。

音樂會電影
樂聚!王致仁的哥德堡變奏曲

導演︰張志欣、劉淳欣
主演:王致仁
片長:約90分鐘
語言:廣東話及英語
字幕:中文及英文

獨奏會曲目
孟德爾遜 E小調前奏曲及賦格曲,作品35,第一首
巴赫 哥德堡變奏曲,BWV 988 (布梭尼版本,王致仁改編)
巴赫/布梭尼D小調夏康舞曲,BWV 1004

世界首映
2021年9月11日(星期六)晚上7:30
K11 Art House
九龍尖沙咀梳士巴利道18號 Victoria Dockside K11 MUSEA L4 樓層

門票現於MCL院線公開發

【7月10日】D2 Place天台花園暑假「呀∼∼露夏」 夏夜音樂營支持香港歌手!

夏日熱辣辣,齊齊唱首歌消消暑!「呀∼∼露夏音樂營」邀請大家跟著節奏,擺脫炎熱。作為年青人的潮流地標,D2 Place今次邀請到多名本地年青歌手及唱作人,包括「全民造星II」亞軍得主張天賦、薛德勇、黃凱逸、梁瑞峰、胡學軒、WkendHK等等,支持香港歌手外,亦與大家慵慵懶懶共度週末夏夜!

日期:2021年7月10日(星期六)

時間:晚上6時至9時

地點:D2 Place二期天台花園

活動及預約網頁:http://www.d2place.com/summer2021

時間表:

WkendHK ~ 6pm

Alfred 胡學軒 ~ 6:30pm

June 梁瑞峰 ~ 7pm

Monkey 薛德勇 ~ 7:30pm

Zelos 黃凱逸 ~ 8pm

MC 張天賦 ~ 8:30pm

  • 需先於網上預約
  • 名額有限,先到先得
  • 門票不得轉讓及轉售
  • 一張門票只能代表一個人
  • 一人最多可以領取兩張門票
  • 三歲或以下小童不計算入親友名額,由於場地所限,最多可帶同一位
  • 取得門票後請妥善保存
  • 如活動因疫情或任何其他原因而取消,恕不另行補償
  • 門票預約系統由第三方平台負責,D2 Place對任何損失概不負責
  • 如有任何爭議,D2 Place保留最終決定權

D2 Place X French May「Colour The World」藝術展覽 跨界別創作呈現法式美學

羅氏集團及 D2 Place 聯同法國五月藝術節 French May Arts Festival,於 6 月 7 日至 27 日在 D2 Place 二期地下 The Garage 帶來非一般藝術展覽「Colour The World」!活動誠邀兩 位現居香港的藝術家 THE FRENCH GIRL 和 RAINBO,以及本地初創針織品牌 hoopla,創作一系列藝術作 品,帶你細味從法國到香港的藝術旅程!

香港與法國結合 發揮藝術無限可能性

藝術家 THE FRENCH GIRL(Caroline Tronel)和 RAINBO 首次同台合作,結合他們對未來法國的想像和在 香港社區的塗鴉體驗,創作出 10 米長的巨型油畫「SMELL OF STARS」。兩位藝術家從法國香水藝術和亞 洲的動感活力中汲取靈感,將各種色調混合對比,帶來視覺享受。加上 THE FRENCH GIRL 標誌性重疊心 型圖案(Double Heart),展現截然不同的藝術色彩之餘,亦提醒我們要珍惜身邊的人和我們的城市, 一同分享愛、自信和喜悅。

而 RAINBO 於展覽中更同時展示八個中型雕塑,每個雕塑均是出自她創作的 短篇故事,反映出她的童年回憶及小時候的「異想世界」,大家可以從她的 作品窺探充滿童真詩意的世界。

展覽也邀請到本地針織品牌 hoopla,以針線交織出 THE FRENCH GIRL 的標 誌性心型圖案,作品揉合現代設計元素和傳統針織技藝,堅硬的塗鴉設計 重現於柔軟的針織品上,表現出藝術跨媒體、跨國度的多元可能性,同時 向大眾推廣本地針織設計。hoopla 更會推出重疊心型圖案製作的針織旅行 箱掛牌及針織手提袋,供觀眾購買留念。

展覽詳情:

日期:2021 年 6 月 7 日至 27 日
時間:中午 12 時至晚上 8 時
地點:D2 Place 二期地下 The Garage 參展團體:THE FRENCH GIRL、RAINBO、hoopla 免費入場

以香港為題,大館當代美術館舉行 兩項新展(2021年4月23至8月1)

談到香港的昔日面貌與當下境況,無論你是以什麼視角來看著,不如趁假日去享受一場藝術視覺碰撞,從中涉獵更廣闊的觀點—立即親臨大館當代美術館參觀及報導兩個以香港為主題的當代藝術展覽,展覽即日起(4月23日)開放予公眾參觀。

由唐凱琳及⼤館藝術主管Tobias Berger 策劃的「墨城」以水墨藝術深探當代生活的衝擊,呈現一代香港及內地人面臨社會轉變的故事。展覽中的當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限,另一方面誠實地反思社會問題,傾訴一些不為人知的故事。當中包括以身為香港人的獨特觀感,講述殖民時代結束之際的故事;另涵蓋了大批散居海外的人們,對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。

「咫尺之內,開始之前:隨意門及其他足跡」由亞洲藝術文獻庫呈獻、黃湲婷策劃,從已故香港藝術家夏碧泉的私人文獻庫出發,探討文獻庫作為創作及探究的空間。展覽由十個「場景」組成,當中五個場景將展出多位藝術家以夏碧泉為靈感而創作的新作;餘下的場景則以新角度表述文獻資料和歷史物事,為過去半世紀的香港藝術生態寫下更豐富的敘述,揭示香港不易瞥見的文化世界。

23.04–01.08.2021

11am-7pm (周二至日)

香港中環大館賽馬會藝方

免費入場;另設與展覽相關的公眾活動,歡迎於www.TaiKwun.hk報名

SK-II STUDIO首部電影《中間泳道》正式上映

日本護膚品SK-II正式宣佈成立全球第一個電影工作室「SK-II STUDIO」,透過電影敘事的力量,傳遞一致的品牌理念 #CHANGEDESTINY,聚焦現代女性面對的壓力和現實議題,積極推動改變。

《中間泳道》是SK-II STUDIO成立後發佈的首部影片,由曾獲得包括坎城國際電影節金棕櫚獎等眾多獎項的日本電影導演是枝裕和執鏡。 影片講述日本游泳選手池江璃花子(Rikako  Ikee) 改寫命運重賽場的故事,擁抱人類精神美麗的一面,在前所未有的逆境中成長昇華。

2018年亞運會上,日本游泳選手池江璃花子憑藉優異的成績被評為「最有價值運動員Most Valued Player (MVP)」,因此她也一直是公認最有機會角逐2020年東京奧運會金牌的選手。 然而,池江璃花子在2019年2月被確診罹患白血病。在2020年5月,仍處於康復過程中的她,與SK-II的合作,在鏡頭前脫下假髮,展現出一個真實和勇敢的自己。她充滿希望和力量的故事觸動了大家。  隨後,池江璃花子以令人驚訝的表現重返賽場—— 復出后,她一舉奪得日本公開賽50米自由泳亞軍,更有機會站上日本奧運會游泳選拔賽的賽場。

11mins《中間泳道》導演完整版: 點擊觀看

SK-II另外亦將成立改寫命運基金 CHANGEDESTINY FUND,為每回SK-II STUDIO電影的觀看次數捐出1美元,支持女性追求自己的命運,創造正向的變化。改寫命運CHANGEDESTINY基金的捐款上限為$500,000美元,並將於日後宣布受益組織名單。     

JOYCE迎接SEVEN WONDERS完滿降臨 店內體驗跨文化新據點

自去年十月起,Seven Wonders of JOYCE將JOYCE中環旗艦店搖身一變為嶄新的大膽美學領域,讓賓客以全新的視角深入欣賞奢華時尚精髓。最後三道魔法將於在春夏2021逐一施展:The World(博)、The Emperor(尊)、The Star(爍)。隨著本次旅程結束,JOYCE與本地創意人才的多元化陣容攜手展現了我們施放天馬行空的魔力。 

從三月到五月,JOYCE將舉辦獨家店內體驗,邀請賓客與一眾藝術家及創作家會面,為生活注入更多靈感。 

JOYCE春季花園

花藝師兼時裝達人Candy Wong @c.flowerworkshop為您量身訂製花藝與時裝。她的標誌性花束採用令人眼前一亮的色調及現代花卉組合,為每位客戶帶來時尚與花結合的亮麗。 

工作坊: Candy主理的Colour your style (JOYCE春季花園)工作坊,為您在JOYCE的時裝系列中挑選的風格量身製作花卉設計,為時尚品味添花語格調。 

工作坊日期:3月20日,27日及4月3日 

The Broken Desk x Wreath Studio期間限定花店

The Broken Desk上環店搜羅經典手工藝及現代設計,從復古陶瓷到現代眼鏡,突顯店主Martin對於永恆匠心及與本地藝術家合作的熱忱。 

工作坊:The Broken Desk 聯同Wreath Studio花藝設計師Louise特別為JOYCE策劃一連三星期的週末花店,每星期均佈置不同色系的精挑鮮花。 

期間限定花店日期:3月19至20日,26至27日及4月2至4日 

SOON

本地品牌SOON 深諳CBD的好處,將CBD融入手工製作家用香薰、精油及蠟燭,為生活帶來一刻平靜的放鬆時光。 

工作坊:手工CBD蠟燭工作坊,SOON主理人Jeff會親自示範以CBD概念融入香薰蠟燭的設計蠟燭。為個人探索CBD世界之餘亦創造出獨家個性的家中擺設。 

期間限定店:4月2至23日 

工作坊日期:4月2至3日,10至11日及17至18日 

The Soulroom Coffee  一草一木

香港首個占星、塔羅咖啡室,將咖啡文化昇華。其深水埗店內種滿綠植,一草一木揉合了咖啡的寧神及身心靈的淨化。 

工作坊:透過塔羅解讀深入了解自己。獨家首創以Seven Wonders為題的手沖咖啡。 

期間限定手沖咖啡日期: 4月3至23日 

工作坊日期:4月3日,10及17日 

Yiwooo 二回

香港竹藝師丁科竣致力於打破大眾對於傳統編織工藝的刻板印象。雕塑作品以外,其現代作品涵括家品到科技產品配件,讓我們以簡單的觸覺重新體驗竹藝之靈巧清麗。 

工作坊:編織四海波花籠,學習日本Yotsumi Ami技藝 – 一種交叉編織傳統手藝,製作不使用膠水亦可挺立的美觀竹藝品。作品有售並可預訂。 

期間限定店:4月11至23日 

工作坊日期:4月11及17日

KK Plus

KK Plus的藝術玩具模型平台以大膽文化衝擊而聞名。其玩具模型將卡通人物重新塑造成亞洲傳統藝術,更為博物館藏品增添玩味流行文化設計。 

工作坊:“Big Boys Club”由KK Plus為JOYCE策劃一系列與潮流玩味藝術達人作跨媒介手工製作坊。現代玩具收藏專家KK Plus及插畫家Tikka from East更獨家推出限量系列發售。 

工作坊日期:4月24日及5月1日 

Tealosophy  汴京茶寮

茶道大師Justin Ng將茶道的慢活理念帶到節奏急促的香港。汴京茶寮座落於中環蘭桂坊,以專業手藝即席沖泡原片茶葉,從中國及日本精心挑選茶葉,為客人帶來獨特的手沖精品茶及日本茶室的文化體驗。 

工作坊:日本傳統茶道。“Calm in a Cup” 茶道精神之體驗,放鬆身心靈,學習由內至外回歸自然的美好狀態。即沖精選茶飲於期間限定店發售。 

期間限定精選茶飲日期: 4月25至5月7日 

工作坊日期:4月25日及5月2日 

SOIL Gallery

The Gallery by SOIL是香港首個漆藝藝術畫廊,保存及推廣這種傳統精緻的亞洲工藝。其荷李活的展覽更展出古代及現代藝術家重塑漆藝的當代作品。 

工作坊:SOIL創辦人聯同本地漆藝設計師策劃關於漆藝設計與創新的工藝展示工作坊。在藝術之五月更首次在港介紹藝術家 – 現代漆藝大師松島さくら子(Sakurako Matsushima)。展覽作品有售並可預訂。 

期間限定展覽日期: 5月8至14日,5月15至31日 

工作坊日期: 5月8日,15日及22日 

登記參加工作坊體驗

請到 www.joyce.com/workshops 查詢

*條款及細則所約束 

stain+ X LeonLollipop 「C for Coffee,Seek for Cats」藝術展

stain+ 座落於環境悠閒的上環太平山街,提供一所恬靜閒適、遠離煩囂的品啡新去處。店內混合工業和璀璨的對比風格;找來本地工匠,利用卡板、紅酒箱循環再用,製作木椅、工作檯等傢俬以推動本地創作和環保。stain+精選世界各地優質的咖啡豆,每日本地新鮮烘焙各種風味絕倫的咖啡和掛耳包禮盒;咖啡豆每個季度會轉換一次,奠定了不時不喝的喝啡態度;讓客人能夠在云云種類中揀選心頭好;亦也可以預約Coffee Omakase,由Coffee Artist 發辦與你品試5款鮮烘咖啡之餘,也樂於分享咖啡文化和知識;不得不提,Stain+設有專屬咖啡的客製調配服務,為愛啡人士炮製獨一無二的味道。

stain+ X LeonLollipop藝術展

此外,stain+也熱衷與本地藝術家合作,打嚮頭炮與本地插畫家LeonLollipop合作舉辦「C for Coffee,Seek for Cats」藝術展,一幅8呎高又亮眼非常的「Coffee Cat」外牆油畫必定攝入眼簾。逾10幅畫作裡,當中的一幅「Catpuccino」更是首次公展。此外,他們也聯乘推出限量咖啡掛耳包禮盒、賀年利是封、現場還有售賣手工製寵物頸鏈,凡於店內購買任何產品,即可以HKD100換購,全數收益將撥捐「大樹下善待動物庇護站」,拯救及幫助被遺棄和流浪毛孩。

JOYCE CABINET 與 ANTOINE KRUK 攜手重塑時尚購物袋創意

今年春節,JOYCE CABINET將舉辦一場融合時裝與藝術的展覽,將法裔日本藝術家Antoine Kruk的俏皮巧思帶到香港。設計始於改造,Antoine Kruk借鑒了Chanel、Celine、Comme des Garçons及愛馬仕等標誌性購物袋的強烈個性,將它們轉變為畫布,勾劃出他的插畫創意。創作主題圍繞著我們現今的消費主義現象,但以幽默輕鬆的手法呈現,對時尚經典文化作致敬以及喚起他對時尚的情意結。

今趟以JOYCE購物袋擴展其設計視野,天馬行空地進行改造,從知名經典設計到品牌標記以三角度重新演繹。

Antoine是一位多面的藝術家,身兼插畫家、藝術指導及設計師,他曾與路易威登、Valentino等奢侈時裝品牌合作,並為歌劇和歌舞表演設計服裝。Antoine Kruk啟動了時尚玩味,以風趣態度將展覽搬到生活中。精細藏於每一細節,觀眾在作品中的每個陶醉表情,每次觀賞也有新鮮的體會。

展覽將於2月4日假JOYCE中環店舉行,務求令每一位參觀者被時尚、藝術、文化及幻象包圍。創作系列的背後結合輕柔與力量的碰撞火花,Antoine Kruk通過繪畫、再造、裁剪和折疊技術,既剛且柔展現JOYCE的獨特靈性。

大館當代藝術展「言語不通」及「承受著自身的姿態」網上免費展覽

受疫情影響,大衆紛紛留家抗疫,大館亦設有「VR 360°全景虛擬展廳」讓藝術愛好者能安在家中參觀大館當代美術館的兩個展覽「言語不通」及「承受著自身的姿態」,踏上一趟跨越亞洲地域的文化深度遊。

「言語不通」展覽,由日本大阪國立國際美術館與新加坡美術館聯手呈獻,策展人巧妙編排作品與作品之間的互相對話,從文化差異中呈現箇中呼應,引領參觀者探討不同背景的互相理解。

加藤翼(Tsubasa Kato)「言語不通」

展覽標題「言語不通」,正是來自加藤翼(Tsubasa Kato)的同名作品。錄像中有兩個人一起在小島上執行簡單任務,卻絲毫聽不懂對方的話。這個小島就是位於朝鮮半島和日本群島中間的對馬島。加藤翼和他的韓國夥伴在島上攜手合作,最終成功達成目的,似乎不僅由於他們的幽默個性與耐心,更因他們的互相理解超越了語言層面。

「言語不通」連結:VR 360度虛擬展廳(網上展覽)

「言語不通」展覽將於 2020 年 5 月 24 日至 9 月 13 日在大館賽馬會藝方的藝術展廳舉行,公 眾可免費入場,同時亦將能透過大館網站的 360 度虛擬展廳參觀是次展覽。

‘My Body Holds Its Shape’, Tai Kwun Contemporary

另外,「承受著自身的姿態」展覽,由譚雪策展,探討如何把現存的限制和束縛轉化為藝術架構。展覽場地位於大館當代美術館的歷史建築F倉內,該處原為印刷工場及女子監獄,5位藝術家巧妙地以場地環境而創作並透過作品思考如何衝破枷鎖。

面對來勢洶洶的疫情,多國皆實施封鎖,這是有史以來首次全世界的人被逼自我隔離。Eisa Jocson的表演作品《動物園》透過模仿動物園内被囚禁的動物那些行爲舉止刺激觀眾深入思考 ––如何踰越個體、國家或物種的各種邊界和限制。

「承受著自身的姿態」連結:VR 360度虛擬展廳(網上展覽)

「承受著自身的姿態」展覽將於 2020 年 5 月 25 日至 9 月 20 日在大館的藝術展廳(F 倉入口位 於賽馬會藝方)舉行,於每天上午 11 時至晚上 8 時開放(逢星期一為下午 2 時至晚上 8 時), 公眾可免費入場及預約參加導賞團。