Category Archives: Art & Culture

【香港尖沙咀北京道 1 號全新旗艦店展出】彩色寶石大師 BVLGARI 舉辦MAGNIFICENCE NEVER ENDS 古董典藏系列展覽

BVLGARI “Magnificence Never Ends” 展覽將於 2023 年 6月 16 日在香港尖沙咀北京道 1 號 BVLGARI 全新旗艦店舉行。BVLGARI 將會帶來令人讚歎的古董典藏系列的珠寶作品,展示 BVLGARI 在運用彩色寶石方面及頌揚百多年來淬鍊的標誌性精湛工藝。這些瑰麗寶石及獨特設計將帶領參觀者踏上一趟引人入勝、流連忘返的旅程,讓他們沉醉於 BVLGARI 的色彩世界,仔細探索品牌的意大利 DNA 及無與倫比的工藝。

BVLGARI 古董典藏系列作品將於 6 月 16 日至 7 月 15日公開展出。是次展覽根據 “Magnificence Never Ends” 這個概念進行策劃,展品頌揚 BVLGARI 百多年來淬鍊的標誌性工藝。

BVLGARI ”Magnificence Never Ends” 展覽將會展出的作品包括美國名媛 Lyn Revson 曾擁有的頸鏈及耳環、鑲有 17 世紀英國金幣的頸鏈、Diana Vreeland 所擁有的Serpenti 黃金腰帶款式等等,鑲嵌祖母綠、紫水晶和綠松石的頸鏈,鑲嵌紅寶石和青金石的短頸鏈,搭配色調溫暖的黃金,可見品牌大膽的色彩運用,以及採用獨特的圓形凸圓形切割以增強寶石濃豔色彩的功力。

BVLGARI 古董典藏系列 “Bib” 黃金鉑金頸鏈及耳環, 鑲飾祖母綠、
紫水晶、綠松石及鑽石,1968 年。原屬 Lyn Revson 所收藏

這款頸鏈曾由美國名媛 Lyn Revson擁有,她曾與化妝公司 Revlon 創辦人 Charles Revson 結婚十年。這對夫婦住在曼哈頓一間有 28 間房的三層複式單位,經常開著他們的超長豪華遊艇 Ultima II 出海度假。Lyn 是一位活潑的美麗女生,擁有長長的蜜棕色頭髮和明亮的綠色眼睛,從青少年時期便有敏銳的時尚觸覺,偶爾會擔任模特兒工作。在六、七十年代,Lyn Revson 是上鏡最多的女性之一,也是最佳衣著名單上的常客。她離婚後重新發掘自己的魅力,並出版了時尚手冊《Lyn Revson’s World of Style》。她喜愛高級時裝,其傳奇的手袋和時尚服飾珍藏備受追捧和羨慕。這條頸鏈是她最喜歡的頸鏈之一,擁有 BVLGARI 風格所有最令人喜愛的特色:選用黃金,風格前衛,可戴性更高,凸圓形切割寶石更小巧精緻,將珍貴寶石(祖母綠、鑽石)跟彩色寶石(紫水晶、綠松石)配搭,不管內在價值為何,只為了塑造令人震撼的色彩效果。這就是 BVLGARI 倡導的「顏色運動」,徹底顛覆了珠寶行業的規則,塑造出標誌性風格。

1977, Lyn Revson at a dinner given by Caron Channing at Regine’s in New Yourk, wearing is wearing the Bib parure in yellow gold highlighted with brilliant-cut diamonds, turquoises, cabochon amethysts and emeralds (N565-E527) part of the Bulgari Heritage Collection. Credits: New York Post.

Monete 的作品將古幣鑲嵌在極富現代氣息的設計中,傳達了讓歷史成為現在的概念,以充滿藝術感的手法表達永恆輝煌歲月。Monete 珠寶的特色是讓古幣磨損的啞光飾面與其周圍的拋光光澤形成對比,體現現在與過去共存的美學。

BVLGARI 早在 1930 年代就採用古錢幣來裝飾貴重物品(煙盒、粉盒等),但從 1960 年代中期開始,便以現代手法將它們鑲嵌在珠寶上,呈現現在與過去交織的風格。這是來自 Nicola Bulgari 先生的創意,他從小就熱衷於收藏古幣,因此,BVLGARI 重新演繹這種可追溯到古羅馬傳統的設計,當時皇帝們經常佩戴鑲有硬幣的裝飾品,以表現其力量和威信。錢幣按原狀保存,經過數百年的歲月洗禮已呈古色及色調不均,與閃亮的黃金形成鮮明對比。起初,BVLGARI 鑲嵌的是希臘和羅馬硬幣,後來逐步將選擇範圍擴大到所有時代和國家。在全新旗艦店所展出的作品包括一條鑲有 17 世紀英國金幣的頸鏈。 在每枚硬幣的背面,都記載了時代和名稱,提高了錢幣的價值。BVLGARI 古幣作品自推出以來即獲得了眾多名人的追捧,例如伊莉沙白泰萊(Elizabeth Taylor)、安迪華荷(Andy Warhol)、嘉麗絲姬莉(Grace Kelly)、珍芳達(Jane Fonda)、芭芭拉仙納杜拉(Barbara Sinatra)、茱迪科士打(Jodie Foster等。

Tubogas 是BVLGARI 最靈巧多變的圖案,在 Monete和 Serpenti 的作品中展示其前衛魅力:以黃金、精鋼或巧妙結合兩種或三種顏色的珍貴金屬製成,無需焊接的柔性鏈帶,融合了 BVLGARI 對材料進行實驗的功力及超卓的金匠技術。

時尚靈巧的 Tubogas 圖案一直為 BVLGARI 的腕錶和珠寶系列注入現代氣息。所謂的 tubogas 技術是在 19 世紀下半葉開發的,但 BVLGARI 進一步發展和完善以使其成為自己的標誌。Tubogas 一詞的靈感來自 1920 年代以來使用的煤氣輸送管的獨特形狀。BVLGARI 在 1940 年代通過早期的 Serpenti 作品再次帶動這款圖案的熱潮,隨後在 1970 年代重新開始廣泛應用於珠寶腕錶、手鐲、頸鏈和戒指的創作中,成為公司的商標之一。Tubogas 看似簡單,但實際上工藝非常複雜,它是一種具有圓形輪廓的柔性鏈帶,包裹著兩條邊緣凸起的長金條,這樣邊緣就可以牢固地互鎖,無需焊接。BVLGARI 對色彩效果的獨特追求亦催生了黃金、玫瑰金和白金鑲條交替的款式,以及每個鐲圈採用不同顏色的手鐲款式。對於採用精鋼的款式,BVLGARI 進行了細緻的研究,找出一種具有延展性和適用於微熔的鋼材。BVLGARI 的遠見與知識始終推動品牌嘗試前所未有的創造性解決方案。這套珠寶的設計以大膽的黃金「鉚釘」點綴,是 2020 年推出的 B.zero1 Rock 款式的設計靈感。

BVLGARI Serpenti 的第一款作品可追溯到 1940 年代後期,當時在珠寶界,BVLGARI 在蜿蜒的手鐲腕錶中重新詮釋蛻變與革新的古老象徵——靈蛇。這些作品的成功立竿見影,鞏固了 BVLGARI 的國際形象。

早期創作以高度風格化的方式演繹靈蛇圖案,運用 Tubogas 技術製成圈環或製成金質網眼,纏繞在手腕上。錶鏈上的錶殼採用多種形狀設計——水滴形、圓形、長方形或八角形——並將其置於錶鏈的一端或中央。從 1950 年代後半期開始,螺旋狀的靈蛇圖案以更加逼真的方式重新演繹,它的形態成為了 BVLGARI 創造及實驗的畫布。採用磨砂金、彩色琺瑯、珍貴寶石和硬寶石如玉石等,以無限的變化手法構成靈蛇鱗片,精雕細琢,一絲不苟。

BVLGARI Serpenti 的作品受到像伊莉沙白泰萊這樣的名人青睞,她 1960 年代在羅馬拍攝電影《埃及妖后》(Cleopatra)時便佩戴了一款鑲有祖母綠蛇眼的鑲鑽黃金手鐲腕錶,是 BVLGARI 專為她設計的。紐約著名時裝編輯 Diana Vreeland 喜歡佩戴特別訂製的 BVLGARI 蛇形腰帶,這條腰帶亦可當作頸鏈佩戴。Vreeland 對靈蛇的誘人力量非常著迷,她在 1968 年給編輯人員的備忘錄中寫道:「別忘了蛇…… 蛇應該現身於每隻手指、所有手腕及所有地方……」

BVLGARI 古董典藏系列 Serpenti 黃金腰帶,鑲飾白色及粉紅色琺瑯以及藍寶石,
約 2010 年間創造(1970 年代款式的複製品)

展品中的這條腰帶是 Diana Vreeland 所擁有的款式的複製品。

兩款標誌性作品突顯了 Serpenti 無盡的蛻變,慶祝 Serpenti 面世 75 週年:一條 1970 年代的腰帶,飾有以彩色琺瑯裝飾的蛇鱗,讓人聯想到靈蛇蛻變的無比吸引力。1960 年代的三色金 Serpenti Tubogas手鐲腕錶明亮而優雅,彰顯BVLGARI 最著名標誌的永恆魅力。

BVLGARI 古董典藏系列 Serpenti Tubogas 三色金手鐲腕錶,約 1960 年間創造

一款綴以菱形花卉吊墜的長頸鏈,盡顯 1970 年代不拘一格的創意風格,該吊墜曾屬於意大利女演員西爾瓦娜·曼加諾(Silvana Mangano),她在 1940 年代至 1980 年代 40 多年的演藝生涯中盡顯芳華絕代,是令人難忘的巨星。

頸鏈是 1970 年代的典型長款頸鏈,配有帶幾何圖案的細長鏈條和華麗的吊墜,通常可拆卸機關後變成胸針。長頸鏈的潮流反映了 1970 年代的 maxi 時尚,當年流行睡褲式長褲、長袍式上衣和吉卜賽式長裙。儘管尺寸很大,但經過悉心的「結構式」研究和設計,這些珠寶非常適合配襯 70 年代的風格:鏈條和吊墜上運用留白設計減輕作品的整體重量。吊墜的特點是寶石在鑲座上略微隆起,因此自然光可以從背面進入並突出寶石的顏色。這套珠寶由意大利女演員 Silvana Mangano 擁有,她在《家族的肖像》(Conversation Piece)的片場佩戴了套裝中的耳環。她在這部電影中扮演一位非常世故的女人,但實際上她早已憑 1949 年的新現實主義電影《慾海奇花》(Riso Amaro)而聞名,該電影描繪意大利北部女性採稻者艱幸而多災多難的生活。這位才華橫溢、多才多藝的女星鍾情以極具創意的方式鑲嵌寶石而創造的獨特珠寶。

這款短頸鏈以華麗的哥倫比亞祖母綠和鑽石點綴,完美演繹 80 年代的大膽美學:裝飾元素融入珠寶結構,精緻銜接,既奢華又容易佩戴。

1980 年代的 BVLGARI 珠寶滿足了女性對展現堅強個性和果斷品味的渴望。華麗與奢華的體積造型是設計的重點,與當時的結構式服裝、蓬髮、大肩墊完美匹配。最具代表性的作品是頸鏈,在精緻的頸圈上,珠寶結構將裝飾元素包含其中。華麗的寶石裝飾著珠寶,大量使用珍珠或圓形鑽石,以烘托整體設計的曲線輪廓。這套珠寶的頸鏈鑲有 5 顆哥倫比亞祖母綠,總重 58.39 克拉,鑽石總重 74.31 克拉。無獨有偶,安迪華荷為他的雜誌採訪 Nicola Bulgari 時說:「嗯,我覺得你的珠寶是 1980 年代的象徵。大家都爭相仿傚這個造型。」

在 1964 年的羅馬,瑞典女演員英格烈褒曼(Ingrid Bergman)在電影《貴婦怨》(The Visit)的片場拍照,佩戴她在康多堤大道(Via Condotti)的BVLGARI 專門店親自挑選的 BVLGARI 珠寶。BVLGARI的作品凸顯了她在這部電影的角色性格:一名返回故鄉尋求報復的女性那份堅強與毅力。在 2000 年代,她的女兒、演員兼模特伊莎貝拉·羅西里尼(Isabella Rossellini)回憶起她母親對 BVLGARI 的偏愛:「我小時候會陪我媽媽去羅馬康多堤大道歷史悠久的 BVLGARI 專門店裡。她很喜歡 BVLGARI 的珠寶,她購買的那些珠寶我都記得一清二楚。時至今日,當我在旅途中路過一間 BVLGARI 專門店時,仍會感到一種愉快的熟悉感,讓我感到與自己的根源:美麗和微妙的意大利文化更加親近。」這套黃金鑲鑽珠寶與英格烈褒曼選擇在電影片場佩戴的珠寶設計相同。

我們在遠古時代就在各種文明中找到了短頸鏈的蹤影。其形狀緊貼在頸上,具有保護和驅邪功能。幾個世紀以來,短頸鏈採用各種各樣的材料製成,在 17 至 19 世紀,綴有天鵝絨、絲帶或掛有寶石或浮雕的珍珠頸鏈非常流行。這種頸鏈可以看作是精英階層的代表,因為最好的頸鏈是度身訂製的,可以完美貼合一個人的頸項。在周而復始的時裝潮流中,短頸鏈在 80 年代重新流行起來,最適合與那個時代的華麗連身裙配搭。在 BVLGARI 的奢華詮釋中,羅馬再次成為靈感之源:珠寶元素的橢圓形讓人想起打破傳統圓形、中間通常設有雕塑噴泉的橢圓形巴洛克式建築。

機智的魚兒將自己偽裝在 1990 年代創作的 Naturalia 作品的色彩韻律中:寶石經過精心打磨切割以配合珠寶設計的造型,突顯出精緻柔美的色彩。

作為支持世界自然基金會生物多樣性計劃的行動之一,在 Paolo Bulgari 的靈感啟發下,Naturalia 系列於 1991 年正式誕生,向大自然的豐富美態致敬。Naturalia 的部分作品由日內瓦蘇富比拍賣行出售以資助世界自然基金會的項目。在Naturalia 的作品中,活潑而風格化的魚兒偽裝在珠寶結構中,並採用切割精準的寶石組合出奇妙而複雜的造型。

BVLGARI 古董典藏系列黃金短頸鏈,鑲飾紅寶石、
藍寶石、青金石及鑽石,1977 年

另一套珠寶鑲飾了總重約 132 克拉的錫蘭藍寶石,整體造型充分展現 BVLGARI 在挑選和突顯華麗彩色寶石方面無與倫比的才華。凸圓形切割是 BVLGARI 自 1950 年代中期以來常用的切割方式,如今已成為品牌最著名的標誌之一,可突顯寶石的鮮豔色彩。凸圓形切割的圓形形狀使寶石表面呈現無比的光滑度,並可充分釋放寶石的美學潛力。這種切割工藝自中世紀以來已出現,傳統上只用於價值較低的寶石。BVLGARI 反而將其變成了品牌的標誌,展現一種優雅奢華的感覺,並讓人聯想起點綴羅馬風景線的雄偉穹頂。

Melone 晚宴手袋是 BVLGARI 於 1970 年代廣受歡迎的一款手袋,其特點是柔軟圓潤的輪廓和相當大的體積,使其有別於當時較小的傳統晚宴手袋。按下鑲嵌寶石的拇指扣,鉸接的兩半打開,通常會露出鏡子、梳子和設有蓋子的內格。Melone 可以握在手掌中,也可以用它的絲綢流蘇扣住,流蘇備有多種顏色以搭配佩戴者的整體造型。其外層用龜甲紋或彩色、明暗色或處理過的黃金製成,並飾有古幣或黑鋼嵌飾。黃金製款式往往最受歡迎,並且很快成為令人夢寐以求的臻品,備受追捧。

BVLGARI 古董典藏系列黃金晚宴手袋,搭配絲繩及藍寶石,約1980 年間創造

所有展出作品都傳達了 BVLGARI 在美學上永無止境的追求,色彩、設計和精湛工藝在珠寶中交織出和諧的樂韻。BVLGARI 誠邀熱愛瑰麗珠寶及繽紛色彩的人士親身到場一睹各款經典傑作,瞭解其特色及標誌性風格。

走進Aza 的世界:香港藝術家Aka C (前Super Girls 隊長)新作展《Aza 的起源》

Nothing At All 畫廊很高興呈獻香港藝術家Aka C 的最新個展《Aza 的起源》,展覽將會展出10 多幅獨特的畫作。Aka C 是香港著名的歌手和演員,多年來一直對藝術保持著強烈的熱情,尤其常以意念的象徵作為藝術的表達。本次展覽由香港獨立藝術顧問伍常策展,將於2023 年5 月11 日至27 日在位於上環的Nothing At All 畫廊舉行,週二至週六開放,早上11 點至晚上7 點,對公眾免費開放。

Aka C出生於中國澳門,並於2008年畢業於香港理工大學設計專業。她目前在香港生活和工作,曾是香港流行女歌手組合Super Girls的成員和隊長。Aka C 曾與許多知名品牌合作,包括Casetify、I.T Group、Craftea等,在他們的廣告和商品中創作繪畫作品。

她對細膩的墨水筆畫充滿熱情,通過她的想像世界、治愈的精靈角色Aza,傳達強大的故事和重要訊息。她從2017年開始投入繪畫,並與香港婦女中心共同舉辦了第一個個人藝術展《HER》。藝術展的銷售收入捐獻給香港女性中心的女性救助和支持基金,以探索藝術家對當代社會中女性形象和身體認同的想法,並描繪了女性的多種狀態和角色。

展覽開幕合照,左至右:Rikko Lee、藝術家Aka C、策展人伍常、畫廊經理Kristy Lam

在5 月10 日展覽隆重揭幕,邀請了一眾VIP 嘉賓、媒體、朋友和眾多藝術文化愛好者等百餘人出席率先預覽作品,藝術家更親臨現場,和策展人在開幕儀式上發表開幕詞,並與貴賓合照和分享喜悅,使他們體驗作品箇中的靈感和獨特性。

《The Origins of Aza》,水墨紙本(含框),畫幅40 x 30 厘米,2023 年作

Aka C 是一位才華橫溢的藝人和藝術家,她在最新展覽《Aza 的起源》中展示的一幅幅精彩絕倫的針筆畫作,將揭示她如何通過多年繪製的精靈角色Aza,探索故事講述的治愈力量。Aza 的故事和背景將會與眾同享,讓觀眾與角色建立聯繫,此外,藝術家更通過圖畫傳達出更深層次的精神訊息和意義。

Aka C 開始繪畫時正處於作為歌手的職業生涯的初期,當時的她感到迷茫和不確定。然而,她發現使用墨水筆可以創造出精準而詳細的線條,更重要是需要清晰的思維和平靜的心態。因此她投入於繪畫,希望通過創作與自我對話,並藉由圖像這種共通的語言分享自己的故事和經驗,成為她與其他人溝通的一種方式。

《Triumphant Return》,水墨紙本(含框),畫幅40 x 30 厘米,2023 年作

在這次展覽中,Aka C 使用代表她在生活中所感受和看法的象徵元素,並通過一個故事將它們聯繫起來,創造了與觀眾建立精神聯繫的效果。創作過程涉及精心考慮每項元素,設計佈局,創建點和線的分佈。這個細緻的過程確保每一件作品不僅在視覺上令人驚嘆,而且還傳達出深刻的意義。

《Aza 的起源》還將展示新元素,包括一些3D 數字動畫和Aza的第一件藝術雕塑。這種獨特的策展方式為觀眾提供了一個沉浸式的體驗,展示了Aka Chio 藝術天賦的多樣性。是次展覽將帶領觀眾踏上一段探索Aza 神奇世界和藝術治愈力量的旅程,萬勿錯過這個發現Aka C 的圖畫之美和探索故事背後的機會。

「能夠呈現我的新展覽『Aza 的起源』我感到十分感動,通過我的繪畫,我希望分享我在生活中所經歷的感受、看法和哲學,並與觀眾進行精神上的交流。我迫不及待想看到人們如何對Aza 和展覽的新元素做出回應。」 – 藝術家Aka C

香港藝術家Aka C最新個展《Aza的起源》

展期:2023年5月11日至27日 (逢星期一和日休息)

時間:上午11時至晚上7時(免費入場)

地點:Nothing At All上環西街38號

關於Nothing At All
Nothing At All 由一眾熱愛藝術的策展人及收藏家創立,旨在創造一個嶄新的當代藝術空間,並發掘及推廣具有潛力的藝術家,為香港藝術市場帶來全球包括亞洲、北美、歐洲,甚至非洲的年輕新晉藝術家的作品。經過多年的藝術品收藏,Nothing At All與眾多畫廊、博物館和藝術界人士建立了深厚的關係。創辦人對藝術界和社會有著強烈的社會責任感,旨在透過展覽呈現藝術家的獨特靈魂,讓其才華在藝術界中綻放光芒。

【法國五月藝術節】D2 Place x agnès b 「Fashion, Photography and Knit Art」展覽

為慶祝羅氏集團與法國五月藝術節合作的第七個年頭,今年將與著名法國時裝品牌agnès b.於五月三日在D2 Place二期The Garage合辦「時裝、攝影與針織藝術品」展覽,策劃展示一系列攝影與針織創作品。展覽將於5月4至25日免費入場。

「時裝、攝影與針織藝術品」展覽將展示agnès 親手捕捉的影像,主要圍繞大自然及法國花園的奇異之美。羅氏針織以這些攝影作品為靈感,將展覽場地轉化成奇妙的花園。在羅氏針織工作室由漁網回收再造的紗線製作成的針織雕塑佈滿其中。

羅氏集團市場總監霍俊熹先生表示:「作為時裝界的知名企業,羅氏集團很愉快能夠與著名時裝設計師agnès 以及她的品牌agnès b.攜手與法國五月藝術節踏入第七次合作。羅氏針織揉合近半個世紀的經驗及嶄新針織技術,以agnès 的攝影作品為靈感,策展出引人入勝的法國花園體驗。是次展覽用到的再造紗線與我們集團及agnès b.所秉持的可持續發展價值相符。」

agnès b. 香港區行政總裁陳君憲先生表示:「agnès非常熱愛攝影,並拍攝了許多不同主題的作品。在這個展覽中, agnès 特別選取有關大自然的照片 ── 這不單表現她對自然環境的熱愛,亦是品牌發展的核心理念。無論創作靈感、設計過程、生產,以至品牌所有業務,可持續發展一直是agnès b. 的優先考量。是次 agnès b. 與羅氏針織合作,以舊漁網循環再造而成的網線,把 agnès 的照片及其經典手寫設計製作成針織藝術品。很高興品牌能與具相同理念的合作伙伴,攜手支持可持續及藝術發展。」

法國五月藝術節總經理馬沙維表示:「羅氏集團與法國五月藝術節合辦的「時裝、攝影與針織藝術品」展覽中,法國攝影與風景和香港創意與技術共治一爐,是東西文化交流的最佳體現。這與2023藝術節主題『藝術聯動』剛好相符,其中的節目如是次展覽一樣結合了香港及城市以外的文化連結。」

D2 Place x agnès b 「時裝、攝影與針織藝術品」展覽

日期:2023年5月4至5月25日

時間:上午10時至晚上10時

地點:九龍荔枝角長順街15號D2 Place二期地下The Garage

參展團體:羅氏針織、agnès b. 

免費入場

本地可持續品牌Earthero Studio舉辦可持續服飾藝術展「Now or Never」、限定Pop-up商店及環保工作坊

Earthero 於4月28日至6月22日在Nan Fung Place 舉辦可持續服飾藝術展 「Now or Never」。展出由團隊所設計的藝術作品,主題包括:「混凝土叢林」、「雲」;現場怖置以傳統的手工印刷技術製作四幅2.5米的布藝屏風;以及利用可完全回收的材料製造的互動配對牆遊戲;更首次聯乘本地藝術家 2times 推出一系列以黑色幽默手法探討環保議題的春夏可持續服飾。

為期兩個月的展覽亦會有包括: 不同本地可持續品牌pop-up店:Maazi Jewellery、Ms Cakerina、Co-ninety 及保鮮花、刺繡環保袋、手工皂環保工作坊 供公眾參與,透過有別傳統的藝術體驗及購物形式,讓大眾能夠反思舒適生活與環保的取捨。

Earthero 聯乘本地藝術家2times 推出全新春夏可持續服飾
T裇 – 藝術家2times以展覽主題“Now or Never”為題,設計的印刷插圖在100% 純棉布尾t-shirt上,以黑色幽默傳達環境問題信息。 零售價:HK$680

麻布外套裇 – 來自 Refinery的限量系列,經過升級改造,採用插圖轉刺繡,改變了外套的風格,但沒有改變它的款式。零售價:HK$1,880


環保工作坊:
1. Earthero Studio x Vase bu Su 保鮮花工作坊

日期:29/4及30/4、6/5及7/5(共4場)
時間:2:00 – 3:30pm
費用:每人$980
報名連結:https://forms.gle/izsxvP12wSBVgUyv9
 (母親節優惠:攜同母親參與可獲9折優惠)

2.Earthero Studio刺繡及升級改造環保袋工作坊

日期:20、21、27/5日、3/6(共4場)
時間:2:00 – 3:30pm
費用:每人$450
報名連結:https://forms.gle/ycsi41B4xbB8JgeZ6

3.Soap Yummy 天然環保手工皂工作坊

日期:17、18、24、25/6(共4場)
時間:2:00 – 3:00pm
費用:每人$450,二人同行優惠港幣810元
報名連結:https://forms.gle/fc7WzLfcyZbKpnuV8

Earthero Studio「Now or Never」展覽
日期: 28/4-22/6
時間: 11:00am – 6:00pm
地點: 中環德輔道中173號Nan Fung Place L1-3-4
免費對公眾開放

「BUCCELLATI ROSSO MARAVIGLIA」 展覽驚艷亮相 2023 米蘭設計週

繼2022米蘭設計週的首次參展成功之後,Richemont 集團旗下百年高級珠寶品牌Buccellati重返2023年米蘭設計週,在位於VIA BRISA總部大樓的Portaluppi露台舉辦“Buccellati Rosso Maraviglia” 展覽。該展覽由多學科工作室AMDL CIRCLE和建築師Michele De Lucchi設計,艷麗紅色的穹頂藝術裝置將露台幻化為現代的羅馬萬神殿(Pantheon),半封閉式的結構中包裹著一個迷人的曼妙花園。

Buccellati通過純將銀與不同的材料結合,為非比尋常的創作賦予生命,再次闡釋品牌不竭的創造力和精湛非凡的獨特工藝。

今年,Buccellati與以手工吹製玻璃(Murano玻璃) 而聞名的世界級藝術品牌 Venini合作。在全新推出的Rosso Maraviglia合作系列中,Buccellati將其經典的銀器作品與Venini最具代表性的玻璃藝術作品結合,使得兩大品牌的優雅與精緻巧妙交織,從而創造出全新的珍奇傑作。 例如由水果和葉片組成的Buccellati純銀裝飾底座與由Fulvio Bianconi在1948年設計的“Fazzoletto” 花瓶精妙結合。 此外,Buccellati還在“Narciso” 碗底裝飾了純銀水果,和“Venere” 碗底搭配了一個繁複有序的貝冠。

而在由Napoleone Martinuzzi於1930年設計的“Deco”花瓶之上,Buccellati通過在花瓶底部和瓶口添加一排排純銀圓環,更加凸顯了由乳光質感玻璃呈現的環形結構韻律,將裝飾藝術風格(Art Deco)與Murano玻璃技術優雅地融合在一起。

本地年輕追夢者:EARTHERO STUDIO 重塑潮流經典 升級再造服飾藝術展 2022

由3位本地年輕人共同創立的 Earthero Studio ,一直都以解決時尚行業大量浪費剩餘布料的嚴重問題為品牌目標,利用香港和亞洲所採購的布尾製作而成的服飾,將藝術創新和可持續性融為一體

繼年頭首度舉行全亞洲首個可持續藝術服飾展覽,今年12月假Heath將舉辦 「追夢者:升級再造服飾藝術展2022」,Earthero Studio以 #LifeExtensionOfThings 為主題,希望公眾可以籍此打破傳統思考框架,重新學會欣賞事物本質,並反思物品生命的延續。 展覽以最新系列的可持續牛仔和風外套及T恤、並糅合名牌二手袋升級再造,及以築棚、霓虹燈及其他可重複使用的材料創作大型藝術裝置,向80年度的香港文化致敬,重現老尖沙咀的懷舊氛圍。

Earthero Studio首次採用布尾及可重複使用的材料創作大型藝術裝置 – 並命名為「雲」,將與六幅藝術畫作一同於Heath Lane中展出。


追夢者:升級再造服飾藝術展 2022 活動詳情:
日期:2022 年 12 月 10 日至 18 日
時間:上午 11 時至下午 8 時
地點:尖沙咀彌敦道 36-44 號重慶大廈地庫 Heath

關於藝術家

Earthero Studio是由Bertha、Carrie和Joe三位藝術家共同創立。不同尋常的是,他們於大學畢業後並沒有直接從事藝術事業。

Bertha

Bertha是Earthero Studio的Classics Reimagined 2.0 系列和Daydream Believer 2022的主要藝術家和策展人。Bertha來自一個非常傳統的香港家庭,她從小就被教導要從事一份「安穩」、有收入前景的工作。儘管她對藝術很有熱忱,但她並不允許就讀藝術學位,因為家人並不認為藝術是一項可以賴以謀生的事情。因此Bertha於畢業後按部就班地進入了JP Morgen開啟她的職業生涯。之後由金融業轉向房地產業發展時,她開始有了更多的時間經營與可持續發展相關的Blog,又同時兼職畫畫。對於Bertha而言,Earthero Studio不僅是她開始嘗試各種繪畫作品的門戶,更像是一個舞台,一個可以分享她的創作作品的舞台。

Carrie

Carrie不僅是Earthero Studio服飾及配飾的首席設計師,同時也是Classics Reimagined 2.0系列的畫家之一。Carrie在充滿對藝術和設計的熱情驅動下,於倫敦時尚學院(London College of Fashion)攻讀了Surface Textiles學位。之後她曾效力於各大時尚品牌公司,其中包括Chanel和Topshop,專門從事視覺營銷。在2019年後,Carrie將興趣重心從時尚轉移到藝術界,同友人共同建立Vase by Su藝術工作室,專門製作配上永生花的限量款水泥花樽。而作為她藝術之旅的一站,她選擇加入了Earthero Studio,可以同時滿足她時尚及藝術的兩大興趣。

Joe

Joe是Earthero Studio 項目策展及創意理念的策劃者。Joe從小對藝術及設計尤為著迷, 但由於家庭的壓力,他毅然放棄了成為建築師的夢想。自倫敦經濟學院(London School of Economics)畢業後,他選擇了從事會計,在四大工作四年後,且順利取得了職業資格證。但為了走出自己的舒適圈,Joe選擇開始嘗試各種商業冒險,其中包括了室內設計、可持續發展和時尚,而這些不同經驗的積累也在日後轉化成了Earthero Studio的作品靈感。

Vincent

Vincent一直覺得用鉛筆畫畫最舒服,但高中的某天藝術老師把他的鉛筆扔到房間另一頭,命令他探索更多挑戰自己把他喚醒。時至今日這一課對他來說仍然很重要:多年的金融服務工作,加上在建築學校學到的課堂結合成解決問題和以同理心服務他人的理念。在 Earthero Studio 最近的展覽中,Vincent通過研究歷史、手繪和3D模型以及作為專業朋友為團隊的創作過程帶來不同的想法和角度,充當了視化者的角色。

關於Earthero Studio

Earthero Studio 是一個可持續的可穿戴藝術品牌,專注於升級再造的限量時尚產品,旨在打造精彩、多功能、易於使用且具有環保意識的產品, Earthero Studio 帶出了一種對可持續生活的新態度。

Earthero Studio旨在解決亞洲缺乏可持續和合乎道德的服飾品牌的問題,以解決時尚行業大量浪費剩餘布料的嚴重問題作為首要使命。作為聯合創辦人之一的Bertha表示,「通常設計和藝術最能夠吸引公眾的目光,所以我們以此作為媒介,希望能提高公眾對欣賞人才、工藝以及環境的迫切需求的意識。」作為一個有意識的品牌,WE 小批量生產,注重確保質量符合標準,而且最大限度減低碳足跡和保留每件產品的獨特性。

詳情請瀏覽:https://earthero.studio

【Women in Balance】新時代女性積極女性典範Wanda Ferragamo

Wanda Miletti Ferragamo 由 1960 年起領導 Salvatore Ferragamo 至 2018 年逝世為止;是次展覽主題是Women in Balance,同時向Wanda 致敬。Wanda 早年下嫁Salvatore,並為她誕下三男三女,他們的子女相繼加入了公司;她的一生可分成兩部份,以她丈夫的離逝為轉折點。人生首階段,Wanda 擔當一位妻子、母親和家庭主婦的角色;在第二階段中,她是一位以家庭為生活重心的女商人。

擔當傳統女性角色,除了專注於家庭、丈夫和子女、更要履行工作職責和對公司承擔責任,Wanda 的故事道出了她如何同時三者兼顧。Wanda Ferragamo 甚少談論自己,也不願為Ferragamo 在過去 60 年來所取得的成就而邀功;是次展覽旨在展露 Wanda真實的一面,同時也如她所堅持,講述其他女性如何在 1950 年代末至 1960 年代初,在事業和為家庭之間取得平衡。

Manifestzione femminile a favore del divorzio. Milano, gennaio 1962

展覽的理論基礎是:歷史是經過一衆人才、創意和生產力演變而來,並非由單一的元素或人物所促成,而是由不斷改變的生活方式、消費模式、性別和勞資關係所演變而成。上述所有因素對二戰後的意大利發揮作用並帶來經濟奇蹟,引發深遠的文化和社會變革,帶來的全面影響。

由此可見,歷史也是由不同的人和他們的故事組成,他們的每一個抉擇都影響歷史的走向。Wanda Ferragamo 的故事亦向我們展示了當時意大利的社會及經濟情況。

是次展覽的故事由 Wanda Ferragamo 接手管理公司開始,展示她同時打理公司和照顧家庭的新生活。再以Wanda的故事出發,講述當年女性的生活模式和故事,如何在當時的社會氛圍和工作制度中生活,及女性在職場、文化和科學的貢獻。

在此「新時代」,Wanda Ferragamo 決定替丈夫繼續營運生意,延續夢想。當年Salvatore 為夢想前往美國,然後來到Toscana,最後二人定居於Florence。Wanda 為保護和鞏固 Salvatore 的夢想,決定領導公司,並在工作和家庭中取得理想平衡。這也是展覽會探索的其中一個命題。

她在寫給各孫兒的信中指出:「作為女性我們竭盡所能,隨時隨地都可以投入工作」,這概述了應對全新社會和經濟環境下積極女性的典範。她的著作中引用作家 Natalia Ginzburg 在《little virtues》(《小美德》) 中的話,細味之下,更展現人性嶄新的一面。

在這些巨大轉變當中,家庭就如一面折射鏡子發揮了積極作用,揭示了全新消費時期的複雜社會動態,這時期亦是國家歷史上的關鍵轉捩點。殘酷戰爭落幕後,家庭是公民社會共存規則的基石,也是指導著女性的公共生活道德規範。是次展覽的目的之一,旨在探索公私兩者之間,如何展示了人民、家庭、公民社會和國家之間關係中的新奇有趣一面。

在「經濟奇蹟」時代,最令人刮目相看的並非女性的缺席,而是她們獲賦予投票權,並開始涉足於職場和專業領域。她們都是獨一無二的女性,以更全面和較不偏頗的女性公民身分的角度,展示當時的意大利社會。

女性模範衍生出新文化產品、形象和表現,伴隨著女性生活態度的改變和全新時尚趨勢,重塑了意大利的生活模式,成為現代概念的關鍵元素。美式生活方式成爲潮流,為人們帶來希望和夢想,為意大利社會秩序注入了新的面貌。

人們的消費習慣亦有所不同,商業文化突圍而出,化妝品、雜誌、電影、流行音樂和舞蹈廳都把握著消費者的需求,成爲他們的存在和被看見的方式。

經濟發展結合美式文化所帶來的影響,都在日常生活留下了痕跡,並使家庭概念出現巨大轉變,促使全新社交和生活模式的出現。通過運用空間塑造建築的方式,以及家具的分佈,反映出社會出現了變化的地方。

對於 Wanda Ferragamo 而言,家是回憶的天堂,也是個安全又特別的避風港;經歷一整天工作後,她可以在此處欣賞Florence,甚至於回想她人生的各個轉捩點。

2003年,意大利總理府(平等機會部)委託出版了一本關於意大利女性文集,Wanda Ferragamo被描述為意大利工業界首屈一指的先驅人物。然而,這個主題較為廣泛和複雜,與女性在家族企業和襲承地位相關。在意大利,家族式經營是常態,許多女性透過家族業務步入商界,即使遠至數世紀前,女性也可以繼承由家族中的男性所建造的酒窖和工作坊,但不論是在職責分工和指派方面,還是在融資和自負盈虧方面,大部分都被委派成非官方決策者或不太重要的角色。

是次展覽的目的不僅是重現意大利國家歷史上的一個章節,更重要的是啟發面對社會變化的當代反思。我們目前身處於全新社會環境,這讓我們重新思考生活中不同的層面,包括在性別關係上更需智慧的考驗;許多人認為「新人文主義」是社會重生的機會,可以療癒由新冠肺炎帶來無數對健康和經濟上的創傷,促使嶄新及更先進平等模式的出現。

May 2022 – May 2023

Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni,  Florence 

Curated by: Stefania Ricci and Elvira Valleri

【照亮你的星夜】 港人首度以LEGO顆粒重現名畫作 向藝術先驅梵高大師致敬LEGO® 21333 The Starry Night

LEGO®和紐約現代藝術博物館(MoMA)以名畫作The Starry Night 作為傳奇合作的第一步,將這被譽為梵高其中一幅最有代表性的畫作,以2,316塊顆粒重新演繹,向後印象派畫家梵高致敬。不論是熱愛藝術的您、追求品質生活的您抑或是於空閒時間喜愛逛藝術館的您,LEGO® 21333 The Starry Night引您走進最濃厚的藝術殿堂沉醉於梵高的魅力,細閱大師的作品,啟發自身靈感泉源,探索並創造出全新屬於自己的藝術世界,融入日常生活!

LEGO® 21333 The Starry Night 由25歲的香港LEGO®迷及梵高祟拜者Truman Cheng設計,是香港首位通過LEGO® Ideas上獲得超過1萬票支持,把自己的興趣創作分享,並變成LEGO®真正套裝的人。LEGO® Ideas是一個激發全球粉絲創造力的平台,LEGO®愛好者可以上傳自己的作品,並給他們喜歡的作品投票。Truman 希望藉着梵高最著名的作品之一,與LEGO®迷及藝術愛好者分享由2D傑出畫作變成3D的The Starry Night。

色調忠於原畫作呈藍綠色,並以顆粒捕捉標誌性的急速流動筆觸及用色,以精湛的技巧拼砌出這幅1,889年誕生的名畫作。彎曲連結的長線條及粗短有力的短線將窗外村莊的景象勾勒出來,完美復刻繁星點點的星夜、令人著迷的皎月、柏樹、南法小鎮恬靜村落,漩渦似的星空彷彿在流動一般,熠熠生輝璀璨無比。藝術與藝術之間的碰撞,迸發出充滿想像力和創造力的火花。

由將近2,400塊LEGO®顆粒拼砌而成,將原畫作的視覺元素立體呈現於眼前。直衝雲霄的柏樹、籠罩在月光下一排排的房子、此起彼伏的山丘、流動璀璨星空、閃閃發光星星和月亮都變得更立體及更真實,其富有表現力的筆觸和色彩令人無法抗拒!玩家可以感受到彷佛他們面前看到的這片星夜,就是梵高筆下的那片星夜。不僅如此,在星夜的旁邊,還有連出來的一個畫架,上面擺著迷你版的星夜,梵高LEGO®迷你人偶雙手拿畫筆和調色盤,任何人都可以成為星夜的主角,於不同角度欣賞專屬於自己的星夜畫作。

LEGO® 21333 The Starry Night將於6月1日推出,於K11 MUSEA MoMA Design Store HK、各大樂高®認證專門店樂高®探索中心禮品店,完美結合 LEGO與藝術,安坐家中也能成為藝術收藏家。

【連卡佛陶藝展】香港頂級花藝品牌 Ellermann x 柏林知名畫家及陶藝家 Hinrich Kröger Atelier

亞洲殿堂級奢華百貨連卡佛隆重推出 「Beyond Curious」,由香港頂級花藝品牌 Ellermann Boutique & Event Atelier 與柏林知名畫家及陶藝家 Hinrich Kröger 攜手合作創製全球獨家的可選購櫥窗設計。 

是次聯乘計劃將展出Hinrich Kröger 特別為 Ellermann 設計的作品,多款一氣呵成的手繪陶瓷花瓶渲染著古典與朋克美學氛圍。這項聯乘之作見證 Ellermann 創辦人 Diane Nittke 與藝術家 Hinrich Kröger 的創意交融,娓娓遁出對所有不拘一格的事物致敬,同時回溯兩位德國裔美學大師的家鄉傳統美學。

這個獨特非凡的展覽將於 2022 年 5 月 18 日(星期三)至 6 月 26 日(星期日)於太古廣場連卡佛家居與時尚生活店 Ellermann Boutique 內舉行。

Ellermann Collection by Kröger 聯乘系列有三大主題:第一個雀鳥主題「The Bird Series」取材自傳說中的神鳥,結合鳥身和特大的人頭,每款傑作均怪誕趣緻。

第二個主題「Series X」憑藉前衛大膽的手繪數字和文字詮釋Ellermann 不拘一格的花藝美學,向品牌送上10週年紀念誌慶。

最後的「Editions」有 14 款頭形花瓶,其濃厚的朋克色彩演繹 Hinrich Kröger 怪誕而華麗的風格。 

國際知名的 Hinrich Kröger 善於結合陶藝和手繪,塑造出饒富想像力的震撼視覺之作。這位德國藝術家深受家鄉柏林的薰陶,作品具復古氣息,同時糅合前衛、幽默和敏銳的觀察力。他的創作以綴飾華麗的花瓶和形狀為主,並彰顯令人讚嘆不已的匠藝和發人深省的主題。他的創作靈感源自新舊文化元素,例如希臘羅馬藝術和現代戀物文化,箇中糅合其別具代表性的幽默和俏皮的風格。

東方表行 x Madame Fù「Take Your Time時間藝術盛宴」 以色、香、味多重感官享受解構時間的真諦

紮根香港、信譽昭著的東方表行慶祝成立60周年。過去60年來,憑藉對鐘表的專業知識、優質的服務承諾,以及與時並進的經營策略,深受業內人士、腕表收藏家及鐘表愛好者推崇。60,代表着東方表行陪伴香港成長、見證高低起伏仍然巍然挺立的一甲子,同時象徵着邁向未來的嶄新步伐,跟鐘表的報時系統一脈相承——不論是秒針還是分針,劃過時標「60」的一剎那,代表圓滿的總結,同時亦是開創的「起點」。

東方表行繼早前推出以「Take Your Time」為主題的宣傳片之後,把代表珍惜及細味人生每一分每一秒的主題,以色、香、味等多重感官享受,帶領大家進一步體驗「Take Your Time」的真諦,於本年11月22日至12月10日期間,與深具特色的香港著名餐廳Madame Fù跨界攜手合作,呈獻期間限定 「Take Your Time時間藝術盛宴」,邀請全城齊齊參與一場集視覺、嗅覺及味覺享受於一身的饕宴,以既別出心裁又切合主題的藝術創作及美食佳餚,觸發對於時間奧秘的探索及反思。

位於香港法定古蹟大館的Madame Fù,以中西合璧的精緻裝潢以及呈現巧手妙思的佳餚美饌而馳名,與東方表行傳承歷史、繼往開來、匯聚中外文化精粹及勇於創新的品牌哲學不謀而合。宴客場地懸掛由獲獎無數的本地藝術家陳閃創作的裝置畫作《時間的發現~1961》,利用顏料的重叠來呈現時間累積的隱喻——看似平常的年曆,由藝術家為不同月份填上色彩:第一天填上一年的格子,第二天由每月的第二格填至月份的最後一天,第三天則由第三格開始重複,如此類推,最終每月的30天格子填滿了,一年完成,是一種系統的體驗,也是藝術家量度時間的方法。東方表行透過1961年的年曆圖案,即今次畫作的主角,帶領大家回到東方表行成立的1961年,與觀者一同感受時間軌跡的奧妙。

「Take Your Time時間藝術盛宴」的菜單由Madame Fù主廚廖偉杰師傅精心設計,每一味都體現「享受一刻鐘的時間藝術,品嚐一刻鐘的精緻佳餚,回味一刻鐘的智慧醞釀」的精神。對於擅長創作頂級創意美食的廖偉杰師傅來說,高級烹飪就是一項必須了解時間、尊重時間,以及跟時間合作得天衣無縫的藝術。選用最優質食材,運用靈心巧思,以上乘的技巧,配合分秒不差的烹調時間,方能成就叫人一見傾心、一試難忘的美饌佳餚。為「Take Your Time時間藝術盛宴」匠心設計的六道菜菜單:(一)黃金年華;(二)龍騰鑽禧;(三)絲絲憶記;(四)綠色慶典;(五)福壽連綿;及(六)甜蜜時刻,堪稱藝術與時間的結晶,充分展現「Take Your Time時間藝術盛宴」的深層意義。

每位品嚐「Take Your Time時間藝術盛宴」的貴賓更可獲贈藝術帆布袋,藝術帆布袋以《時間的發現~1961》為創作概念,印有方格圖案,代表着年曆上2021年11月的月份,喻意將貴賓由1961年,飛越60年時間到2021年,亦以此紀念東方表行成立的這個重要月份。

東方表行董事總經理楊衍傑先生表示:「東方表行紮根香港60年,一直以弘揚高級製表文化為宗旨,非常高興能夠藉着鑽禧誌慶,跟大家一起深思時間的意義。早前我們推出的兩條宣傳短片,分別以滑浪及咖啡帶出有關『時間‧時機‧玄機』的思考,不論是等待、醞釀、迎戰、收成、放下及前行,分分秒秒皆有其不容忽視的樂趣及價值。而『Take Your Time時間藝術盛宴』則進一步把對時間的探索及思考從線上帶到生活之中,透過藝術欣賞及佳餚美饌,邀請大家細味時間之美。藉此機會,我希望向多年來支持我們的合作夥伴、客戶及鐘表愛好者致以衷心的謝意,並期望在未來與大家進一步攜手開拓精采與創意無限的時間領域。」

東方表行 X Madame Fù 「Take Your Time時間藝術盛宴」訂位資料:

電話:+852 2114 2118

電郵:reservations@madamefu.com.hk

地址:香港中環荷李活道10號大館3樓