Category Archives: Art & Culture

本地年輕追夢者:EARTHERO STUDIO 重塑潮流經典 升級再造服飾藝術展 2022

由3位本地年輕人共同創立的 Earthero Studio ,一直都以解決時尚行業大量浪費剩餘布料的嚴重問題為品牌目標,利用香港和亞洲所採購的布尾製作而成的服飾,將藝術創新和可持續性融為一體

繼年頭首度舉行全亞洲首個可持續藝術服飾展覽,今年12月假Heath將舉辦 「追夢者:升級再造服飾藝術展2022」,Earthero Studio以 #LifeExtensionOfThings 為主題,希望公眾可以籍此打破傳統思考框架,重新學會欣賞事物本質,並反思物品生命的延續。 展覽以最新系列的可持續牛仔和風外套及T恤、並糅合名牌二手袋升級再造,及以築棚、霓虹燈及其他可重複使用的材料創作大型藝術裝置,向80年度的香港文化致敬,重現老尖沙咀的懷舊氛圍。

Earthero Studio首次採用布尾及可重複使用的材料創作大型藝術裝置 – 並命名為「雲」,將與六幅藝術畫作一同於Heath Lane中展出。


追夢者:升級再造服飾藝術展 2022 活動詳情:
日期:2022 年 12 月 10 日至 18 日
時間:上午 11 時至下午 8 時
地點:尖沙咀彌敦道 36-44 號重慶大廈地庫 Heath

關於藝術家

Earthero Studio是由Bertha、Carrie和Joe三位藝術家共同創立。不同尋常的是,他們於大學畢業後並沒有直接從事藝術事業。

Bertha

Bertha是Earthero Studio的Classics Reimagined 2.0 系列和Daydream Believer 2022的主要藝術家和策展人。Bertha來自一個非常傳統的香港家庭,她從小就被教導要從事一份「安穩」、有收入前景的工作。儘管她對藝術很有熱忱,但她並不允許就讀藝術學位,因為家人並不認為藝術是一項可以賴以謀生的事情。因此Bertha於畢業後按部就班地進入了JP Morgen開啟她的職業生涯。之後由金融業轉向房地產業發展時,她開始有了更多的時間經營與可持續發展相關的Blog,又同時兼職畫畫。對於Bertha而言,Earthero Studio不僅是她開始嘗試各種繪畫作品的門戶,更像是一個舞台,一個可以分享她的創作作品的舞台。

Carrie

Carrie不僅是Earthero Studio服飾及配飾的首席設計師,同時也是Classics Reimagined 2.0系列的畫家之一。Carrie在充滿對藝術和設計的熱情驅動下,於倫敦時尚學院(London College of Fashion)攻讀了Surface Textiles學位。之後她曾效力於各大時尚品牌公司,其中包括Chanel和Topshop,專門從事視覺營銷。在2019年後,Carrie將興趣重心從時尚轉移到藝術界,同友人共同建立Vase by Su藝術工作室,專門製作配上永生花的限量款水泥花樽。而作為她藝術之旅的一站,她選擇加入了Earthero Studio,可以同時滿足她時尚及藝術的兩大興趣。

Joe

Joe是Earthero Studio 項目策展及創意理念的策劃者。Joe從小對藝術及設計尤為著迷, 但由於家庭的壓力,他毅然放棄了成為建築師的夢想。自倫敦經濟學院(London School of Economics)畢業後,他選擇了從事會計,在四大工作四年後,且順利取得了職業資格證。但為了走出自己的舒適圈,Joe選擇開始嘗試各種商業冒險,其中包括了室內設計、可持續發展和時尚,而這些不同經驗的積累也在日後轉化成了Earthero Studio的作品靈感。

Vincent

Vincent一直覺得用鉛筆畫畫最舒服,但高中的某天藝術老師把他的鉛筆扔到房間另一頭,命令他探索更多挑戰自己把他喚醒。時至今日這一課對他來說仍然很重要:多年的金融服務工作,加上在建築學校學到的課堂結合成解決問題和以同理心服務他人的理念。在 Earthero Studio 最近的展覽中,Vincent通過研究歷史、手繪和3D模型以及作為專業朋友為團隊的創作過程帶來不同的想法和角度,充當了視化者的角色。

關於Earthero Studio

Earthero Studio 是一個可持續的可穿戴藝術品牌,專注於升級再造的限量時尚產品,旨在打造精彩、多功能、易於使用且具有環保意識的產品, Earthero Studio 帶出了一種對可持續生活的新態度。

Earthero Studio旨在解決亞洲缺乏可持續和合乎道德的服飾品牌的問題,以解決時尚行業大量浪費剩餘布料的嚴重問題作為首要使命。作為聯合創辦人之一的Bertha表示,「通常設計和藝術最能夠吸引公眾的目光,所以我們以此作為媒介,希望能提高公眾對欣賞人才、工藝以及環境的迫切需求的意識。」作為一個有意識的品牌,WE 小批量生產,注重確保質量符合標準,而且最大限度減低碳足跡和保留每件產品的獨特性。

詳情請瀏覽:https://earthero.studio

【Women in Balance】新時代女性積極女性典範Wanda Ferragamo

Wanda Miletti Ferragamo 由 1960 年起領導 Salvatore Ferragamo 至 2018 年逝世為止;是次展覽主題是Women in Balance,同時向Wanda 致敬。Wanda 早年下嫁Salvatore,並為她誕下三男三女,他們的子女相繼加入了公司;她的一生可分成兩部份,以她丈夫的離逝為轉折點。人生首階段,Wanda 擔當一位妻子、母親和家庭主婦的角色;在第二階段中,她是一位以家庭為生活重心的女商人。

擔當傳統女性角色,除了專注於家庭、丈夫和子女、更要履行工作職責和對公司承擔責任,Wanda 的故事道出了她如何同時三者兼顧。Wanda Ferragamo 甚少談論自己,也不願為Ferragamo 在過去 60 年來所取得的成就而邀功;是次展覽旨在展露 Wanda真實的一面,同時也如她所堅持,講述其他女性如何在 1950 年代末至 1960 年代初,在事業和為家庭之間取得平衡。

Manifestzione femminile a favore del divorzio. Milano, gennaio 1962

展覽的理論基礎是:歷史是經過一衆人才、創意和生產力演變而來,並非由單一的元素或人物所促成,而是由不斷改變的生活方式、消費模式、性別和勞資關係所演變而成。上述所有因素對二戰後的意大利發揮作用並帶來經濟奇蹟,引發深遠的文化和社會變革,帶來的全面影響。

由此可見,歷史也是由不同的人和他們的故事組成,他們的每一個抉擇都影響歷史的走向。Wanda Ferragamo 的故事亦向我們展示了當時意大利的社會及經濟情況。

是次展覽的故事由 Wanda Ferragamo 接手管理公司開始,展示她同時打理公司和照顧家庭的新生活。再以Wanda的故事出發,講述當年女性的生活模式和故事,如何在當時的社會氛圍和工作制度中生活,及女性在職場、文化和科學的貢獻。

在此「新時代」,Wanda Ferragamo 決定替丈夫繼續營運生意,延續夢想。當年Salvatore 為夢想前往美國,然後來到Toscana,最後二人定居於Florence。Wanda 為保護和鞏固 Salvatore 的夢想,決定領導公司,並在工作和家庭中取得理想平衡。這也是展覽會探索的其中一個命題。

她在寫給各孫兒的信中指出:「作為女性我們竭盡所能,隨時隨地都可以投入工作」,這概述了應對全新社會和經濟環境下積極女性的典範。她的著作中引用作家 Natalia Ginzburg 在《little virtues》(《小美德》) 中的話,細味之下,更展現人性嶄新的一面。

在這些巨大轉變當中,家庭就如一面折射鏡子發揮了積極作用,揭示了全新消費時期的複雜社會動態,這時期亦是國家歷史上的關鍵轉捩點。殘酷戰爭落幕後,家庭是公民社會共存規則的基石,也是指導著女性的公共生活道德規範。是次展覽的目的之一,旨在探索公私兩者之間,如何展示了人民、家庭、公民社會和國家之間關係中的新奇有趣一面。

在「經濟奇蹟」時代,最令人刮目相看的並非女性的缺席,而是她們獲賦予投票權,並開始涉足於職場和專業領域。她們都是獨一無二的女性,以更全面和較不偏頗的女性公民身分的角度,展示當時的意大利社會。

女性模範衍生出新文化產品、形象和表現,伴隨著女性生活態度的改變和全新時尚趨勢,重塑了意大利的生活模式,成為現代概念的關鍵元素。美式生活方式成爲潮流,為人們帶來希望和夢想,為意大利社會秩序注入了新的面貌。

人們的消費習慣亦有所不同,商業文化突圍而出,化妝品、雜誌、電影、流行音樂和舞蹈廳都把握著消費者的需求,成爲他們的存在和被看見的方式。

經濟發展結合美式文化所帶來的影響,都在日常生活留下了痕跡,並使家庭概念出現巨大轉變,促使全新社交和生活模式的出現。通過運用空間塑造建築的方式,以及家具的分佈,反映出社會出現了變化的地方。

對於 Wanda Ferragamo 而言,家是回憶的天堂,也是個安全又特別的避風港;經歷一整天工作後,她可以在此處欣賞Florence,甚至於回想她人生的各個轉捩點。

2003年,意大利總理府(平等機會部)委託出版了一本關於意大利女性文集,Wanda Ferragamo被描述為意大利工業界首屈一指的先驅人物。然而,這個主題較為廣泛和複雜,與女性在家族企業和襲承地位相關。在意大利,家族式經營是常態,許多女性透過家族業務步入商界,即使遠至數世紀前,女性也可以繼承由家族中的男性所建造的酒窖和工作坊,但不論是在職責分工和指派方面,還是在融資和自負盈虧方面,大部分都被委派成非官方決策者或不太重要的角色。

是次展覽的目的不僅是重現意大利國家歷史上的一個章節,更重要的是啟發面對社會變化的當代反思。我們目前身處於全新社會環境,這讓我們重新思考生活中不同的層面,包括在性別關係上更需智慧的考驗;許多人認為「新人文主義」是社會重生的機會,可以療癒由新冠肺炎帶來無數對健康和經濟上的創傷,促使嶄新及更先進平等模式的出現。

May 2022 – May 2023

Museo Salvatore Ferragamo, Palazzo Spini Feroni,  Florence 

Curated by: Stefania Ricci and Elvira Valleri

【照亮你的星夜】 港人首度以LEGO顆粒重現名畫作 向藝術先驅梵高大師致敬LEGO® 21333 The Starry Night

LEGO®和紐約現代藝術博物館(MoMA)以名畫作The Starry Night 作為傳奇合作的第一步,將這被譽為梵高其中一幅最有代表性的畫作,以2,316塊顆粒重新演繹,向後印象派畫家梵高致敬。不論是熱愛藝術的您、追求品質生活的您抑或是於空閒時間喜愛逛藝術館的您,LEGO® 21333 The Starry Night引您走進最濃厚的藝術殿堂沉醉於梵高的魅力,細閱大師的作品,啟發自身靈感泉源,探索並創造出全新屬於自己的藝術世界,融入日常生活!

LEGO® 21333 The Starry Night 由25歲的香港LEGO®迷及梵高祟拜者Truman Cheng設計,是香港首位通過LEGO® Ideas上獲得超過1萬票支持,把自己的興趣創作分享,並變成LEGO®真正套裝的人。LEGO® Ideas是一個激發全球粉絲創造力的平台,LEGO®愛好者可以上傳自己的作品,並給他們喜歡的作品投票。Truman 希望藉着梵高最著名的作品之一,與LEGO®迷及藝術愛好者分享由2D傑出畫作變成3D的The Starry Night。

色調忠於原畫作呈藍綠色,並以顆粒捕捉標誌性的急速流動筆觸及用色,以精湛的技巧拼砌出這幅1,889年誕生的名畫作。彎曲連結的長線條及粗短有力的短線將窗外村莊的景象勾勒出來,完美復刻繁星點點的星夜、令人著迷的皎月、柏樹、南法小鎮恬靜村落,漩渦似的星空彷彿在流動一般,熠熠生輝璀璨無比。藝術與藝術之間的碰撞,迸發出充滿想像力和創造力的火花。

由將近2,400塊LEGO®顆粒拼砌而成,將原畫作的視覺元素立體呈現於眼前。直衝雲霄的柏樹、籠罩在月光下一排排的房子、此起彼伏的山丘、流動璀璨星空、閃閃發光星星和月亮都變得更立體及更真實,其富有表現力的筆觸和色彩令人無法抗拒!玩家可以感受到彷佛他們面前看到的這片星夜,就是梵高筆下的那片星夜。不僅如此,在星夜的旁邊,還有連出來的一個畫架,上面擺著迷你版的星夜,梵高LEGO®迷你人偶雙手拿畫筆和調色盤,任何人都可以成為星夜的主角,於不同角度欣賞專屬於自己的星夜畫作。

LEGO® 21333 The Starry Night將於6月1日推出,於K11 MUSEA MoMA Design Store HK、各大樂高®認證專門店樂高®探索中心禮品店,完美結合 LEGO與藝術,安坐家中也能成為藝術收藏家。

【連卡佛陶藝展】香港頂級花藝品牌 Ellermann x 柏林知名畫家及陶藝家 Hinrich Kröger Atelier

亞洲殿堂級奢華百貨連卡佛隆重推出 「Beyond Curious」,由香港頂級花藝品牌 Ellermann Boutique & Event Atelier 與柏林知名畫家及陶藝家 Hinrich Kröger 攜手合作創製全球獨家的可選購櫥窗設計。 

是次聯乘計劃將展出Hinrich Kröger 特別為 Ellermann 設計的作品,多款一氣呵成的手繪陶瓷花瓶渲染著古典與朋克美學氛圍。這項聯乘之作見證 Ellermann 創辦人 Diane Nittke 與藝術家 Hinrich Kröger 的創意交融,娓娓遁出對所有不拘一格的事物致敬,同時回溯兩位德國裔美學大師的家鄉傳統美學。

這個獨特非凡的展覽將於 2022 年 5 月 18 日(星期三)至 6 月 26 日(星期日)於太古廣場連卡佛家居與時尚生活店 Ellermann Boutique 內舉行。

Ellermann Collection by Kröger 聯乘系列有三大主題:第一個雀鳥主題「The Bird Series」取材自傳說中的神鳥,結合鳥身和特大的人頭,每款傑作均怪誕趣緻。

第二個主題「Series X」憑藉前衛大膽的手繪數字和文字詮釋Ellermann 不拘一格的花藝美學,向品牌送上10週年紀念誌慶。

最後的「Editions」有 14 款頭形花瓶,其濃厚的朋克色彩演繹 Hinrich Kröger 怪誕而華麗的風格。 

國際知名的 Hinrich Kröger 善於結合陶藝和手繪,塑造出饒富想像力的震撼視覺之作。這位德國藝術家深受家鄉柏林的薰陶,作品具復古氣息,同時糅合前衛、幽默和敏銳的觀察力。他的創作以綴飾華麗的花瓶和形狀為主,並彰顯令人讚嘆不已的匠藝和發人深省的主題。他的創作靈感源自新舊文化元素,例如希臘羅馬藝術和現代戀物文化,箇中糅合其別具代表性的幽默和俏皮的風格。

東方表行 x Madame Fù「Take Your Time時間藝術盛宴」 以色、香、味多重感官享受解構時間的真諦

紮根香港、信譽昭著的東方表行慶祝成立60周年。過去60年來,憑藉對鐘表的專業知識、優質的服務承諾,以及與時並進的經營策略,深受業內人士、腕表收藏家及鐘表愛好者推崇。60,代表着東方表行陪伴香港成長、見證高低起伏仍然巍然挺立的一甲子,同時象徵着邁向未來的嶄新步伐,跟鐘表的報時系統一脈相承——不論是秒針還是分針,劃過時標「60」的一剎那,代表圓滿的總結,同時亦是開創的「起點」。

東方表行繼早前推出以「Take Your Time」為主題的宣傳片之後,把代表珍惜及細味人生每一分每一秒的主題,以色、香、味等多重感官享受,帶領大家進一步體驗「Take Your Time」的真諦,於本年11月22日至12月10日期間,與深具特色的香港著名餐廳Madame Fù跨界攜手合作,呈獻期間限定 「Take Your Time時間藝術盛宴」,邀請全城齊齊參與一場集視覺、嗅覺及味覺享受於一身的饕宴,以既別出心裁又切合主題的藝術創作及美食佳餚,觸發對於時間奧秘的探索及反思。

位於香港法定古蹟大館的Madame Fù,以中西合璧的精緻裝潢以及呈現巧手妙思的佳餚美饌而馳名,與東方表行傳承歷史、繼往開來、匯聚中外文化精粹及勇於創新的品牌哲學不謀而合。宴客場地懸掛由獲獎無數的本地藝術家陳閃創作的裝置畫作《時間的發現~1961》,利用顏料的重叠來呈現時間累積的隱喻——看似平常的年曆,由藝術家為不同月份填上色彩:第一天填上一年的格子,第二天由每月的第二格填至月份的最後一天,第三天則由第三格開始重複,如此類推,最終每月的30天格子填滿了,一年完成,是一種系統的體驗,也是藝術家量度時間的方法。東方表行透過1961年的年曆圖案,即今次畫作的主角,帶領大家回到東方表行成立的1961年,與觀者一同感受時間軌跡的奧妙。

「Take Your Time時間藝術盛宴」的菜單由Madame Fù主廚廖偉杰師傅精心設計,每一味都體現「享受一刻鐘的時間藝術,品嚐一刻鐘的精緻佳餚,回味一刻鐘的智慧醞釀」的精神。對於擅長創作頂級創意美食的廖偉杰師傅來說,高級烹飪就是一項必須了解時間、尊重時間,以及跟時間合作得天衣無縫的藝術。選用最優質食材,運用靈心巧思,以上乘的技巧,配合分秒不差的烹調時間,方能成就叫人一見傾心、一試難忘的美饌佳餚。為「Take Your Time時間藝術盛宴」匠心設計的六道菜菜單:(一)黃金年華;(二)龍騰鑽禧;(三)絲絲憶記;(四)綠色慶典;(五)福壽連綿;及(六)甜蜜時刻,堪稱藝術與時間的結晶,充分展現「Take Your Time時間藝術盛宴」的深層意義。

每位品嚐「Take Your Time時間藝術盛宴」的貴賓更可獲贈藝術帆布袋,藝術帆布袋以《時間的發現~1961》為創作概念,印有方格圖案,代表着年曆上2021年11月的月份,喻意將貴賓由1961年,飛越60年時間到2021年,亦以此紀念東方表行成立的這個重要月份。

東方表行董事總經理楊衍傑先生表示:「東方表行紮根香港60年,一直以弘揚高級製表文化為宗旨,非常高興能夠藉着鑽禧誌慶,跟大家一起深思時間的意義。早前我們推出的兩條宣傳短片,分別以滑浪及咖啡帶出有關『時間‧時機‧玄機』的思考,不論是等待、醞釀、迎戰、收成、放下及前行,分分秒秒皆有其不容忽視的樂趣及價值。而『Take Your Time時間藝術盛宴』則進一步把對時間的探索及思考從線上帶到生活之中,透過藝術欣賞及佳餚美饌,邀請大家細味時間之美。藉此機會,我希望向多年來支持我們的合作夥伴、客戶及鐘表愛好者致以衷心的謝意,並期望在未來與大家進一步攜手開拓精采與創意無限的時間領域。」

東方表行 X Madame Fù 「Take Your Time時間藝術盛宴」訂位資料:

電話:+852 2114 2118

電郵:reservations@madamefu.com.hk

地址:香港中環荷李活道10號大館3樓

飛躍演奏香港為你送上秋季演奏系列及音樂電影

踏入九月,飛躍演奏香港繼續為香港觀眾帶來非凡的演出,通過演奏系列及音樂電影, 引領樂迷體驗頂級的音樂會享受:

《樂聚!王致仁的哥德堡變奏曲》

鋼琴家王致仁今年4月與飛躍演奏香港合作的獨奏會廣獲好評。飛躍演奏香港與MCL K11 Art House攜手合作,將此場感動人心的獨奏會重現大銀幕。《樂聚!》以訪問、錄像及現場錄音,紀錄睽違半年再聚聽樂的感動一刻,足本呈獻王致仁深邃絕美的鋼琴獨奏會。

疫情之下,現場音樂會的策劃轉折多變,本居倫敦的鋼琴家王致仁卻毅然回港,與香港樂迷再度共聚音樂廳。獨奏會以布梭尼所編輯的巴赫經典《哥德堡變奏曲》作主軸,直擊生以爲人內心深處,與觀衆一起溯源樂之本事。《樂聚!》透過與演奏者王致仁、音樂會主辦及觀衆三個角度的訪談,探討表演藝術在疫情之下如何自處。

電影將以4K畫質及5.1環迴立體聲播放。首映當天,現居歐洲的鋼琴家王致仁將透過大銀幕作映後談。

音樂會電影
樂聚!王致仁的哥德堡變奏曲

導演︰張志欣、劉淳欣
主演:王致仁
片長:約90分鐘
語言:廣東話及英語
字幕:中文及英文

獨奏會曲目
孟德爾遜 E小調前奏曲及賦格曲,作品35,第一首
巴赫 哥德堡變奏曲,BWV 988 (布梭尼版本,王致仁改編)
巴赫/布梭尼D小調夏康舞曲,BWV 1004

世界首映
2021年9月11日(星期六)晚上7:30
K11 Art House
九龍尖沙咀梳士巴利道18號 Victoria Dockside K11 MUSEA L4 樓層

門票現於MCL院線公開發

【7月10日】D2 Place天台花園暑假「呀∼∼露夏」 夏夜音樂營支持香港歌手!

夏日熱辣辣,齊齊唱首歌消消暑!「呀∼∼露夏音樂營」邀請大家跟著節奏,擺脫炎熱。作為年青人的潮流地標,D2 Place今次邀請到多名本地年青歌手及唱作人,包括「全民造星II」亞軍得主張天賦、薛德勇、黃凱逸、梁瑞峰、胡學軒、WkendHK等等,支持香港歌手外,亦與大家慵慵懶懶共度週末夏夜!

日期:2021年7月10日(星期六)

時間:晚上6時至9時

地點:D2 Place二期天台花園

活動及預約網頁:http://www.d2place.com/summer2021

時間表:

WkendHK ~ 6pm

Alfred 胡學軒 ~ 6:30pm

June 梁瑞峰 ~ 7pm

Monkey 薛德勇 ~ 7:30pm

Zelos 黃凱逸 ~ 8pm

MC 張天賦 ~ 8:30pm

  • 需先於網上預約
  • 名額有限,先到先得
  • 門票不得轉讓及轉售
  • 一張門票只能代表一個人
  • 一人最多可以領取兩張門票
  • 三歲或以下小童不計算入親友名額,由於場地所限,最多可帶同一位
  • 取得門票後請妥善保存
  • 如活動因疫情或任何其他原因而取消,恕不另行補償
  • 門票預約系統由第三方平台負責,D2 Place對任何損失概不負責
  • 如有任何爭議,D2 Place保留最終決定權

D2 Place X French May「Colour The World」藝術展覽 跨界別創作呈現法式美學

羅氏集團及 D2 Place 聯同法國五月藝術節 French May Arts Festival,於 6 月 7 日至 27 日在 D2 Place 二期地下 The Garage 帶來非一般藝術展覽「Colour The World」!活動誠邀兩 位現居香港的藝術家 THE FRENCH GIRL 和 RAINBO,以及本地初創針織品牌 hoopla,創作一系列藝術作 品,帶你細味從法國到香港的藝術旅程!

香港與法國結合 發揮藝術無限可能性

藝術家 THE FRENCH GIRL(Caroline Tronel)和 RAINBO 首次同台合作,結合他們對未來法國的想像和在 香港社區的塗鴉體驗,創作出 10 米長的巨型油畫「SMELL OF STARS」。兩位藝術家從法國香水藝術和亞 洲的動感活力中汲取靈感,將各種色調混合對比,帶來視覺享受。加上 THE FRENCH GIRL 標誌性重疊心 型圖案(Double Heart),展現截然不同的藝術色彩之餘,亦提醒我們要珍惜身邊的人和我們的城市, 一同分享愛、自信和喜悅。

而 RAINBO 於展覽中更同時展示八個中型雕塑,每個雕塑均是出自她創作的 短篇故事,反映出她的童年回憶及小時候的「異想世界」,大家可以從她的 作品窺探充滿童真詩意的世界。

展覽也邀請到本地針織品牌 hoopla,以針線交織出 THE FRENCH GIRL 的標 誌性心型圖案,作品揉合現代設計元素和傳統針織技藝,堅硬的塗鴉設計 重現於柔軟的針織品上,表現出藝術跨媒體、跨國度的多元可能性,同時 向大眾推廣本地針織設計。hoopla 更會推出重疊心型圖案製作的針織旅行 箱掛牌及針織手提袋,供觀眾購買留念。

展覽詳情:

日期:2021 年 6 月 7 日至 27 日
時間:中午 12 時至晚上 8 時
地點:D2 Place 二期地下 The Garage 參展團體:THE FRENCH GIRL、RAINBO、hoopla 免費入場

以香港為題,大館當代美術館舉行 兩項新展(2021年4月23至8月1)

談到香港的昔日面貌與當下境況,無論你是以什麼視角來看著,不如趁假日去享受一場藝術視覺碰撞,從中涉獵更廣闊的觀點—立即親臨大館當代美術館參觀及報導兩個以香港為主題的當代藝術展覽,展覽即日起(4月23日)開放予公眾參觀。

由唐凱琳及⼤館藝術主管Tobias Berger 策劃的「墨城」以水墨藝術深探當代生活的衝擊,呈現一代香港及內地人面臨社會轉變的故事。展覽中的當代水墨藝術作品一方面挑戰媒介的界限,另一方面誠實地反思社會問題,傾訴一些不為人知的故事。當中包括以身為香港人的獨特觀感,講述殖民時代結束之際的故事;另涵蓋了大批散居海外的人們,對於性別身份、慾望和幻想的社會經驗如何彼此產生共鳴。

「咫尺之內,開始之前:隨意門及其他足跡」由亞洲藝術文獻庫呈獻、黃湲婷策劃,從已故香港藝術家夏碧泉的私人文獻庫出發,探討文獻庫作為創作及探究的空間。展覽由十個「場景」組成,當中五個場景將展出多位藝術家以夏碧泉為靈感而創作的新作;餘下的場景則以新角度表述文獻資料和歷史物事,為過去半世紀的香港藝術生態寫下更豐富的敘述,揭示香港不易瞥見的文化世界。

23.04–01.08.2021

11am-7pm (周二至日)

香港中環大館賽馬會藝方

免費入場;另設與展覽相關的公眾活動,歡迎於www.TaiKwun.hk報名

SK-II STUDIO首部電影《中間泳道》正式上映

日本護膚品SK-II正式宣佈成立全球第一個電影工作室「SK-II STUDIO」,透過電影敘事的力量,傳遞一致的品牌理念 #CHANGEDESTINY,聚焦現代女性面對的壓力和現實議題,積極推動改變。

《中間泳道》是SK-II STUDIO成立後發佈的首部影片,由曾獲得包括坎城國際電影節金棕櫚獎等眾多獎項的日本電影導演是枝裕和執鏡。 影片講述日本游泳選手池江璃花子(Rikako  Ikee) 改寫命運重賽場的故事,擁抱人類精神美麗的一面,在前所未有的逆境中成長昇華。

2018年亞運會上,日本游泳選手池江璃花子憑藉優異的成績被評為「最有價值運動員Most Valued Player (MVP)」,因此她也一直是公認最有機會角逐2020年東京奧運會金牌的選手。 然而,池江璃花子在2019年2月被確診罹患白血病。在2020年5月,仍處於康復過程中的她,與SK-II的合作,在鏡頭前脫下假髮,展現出一個真實和勇敢的自己。她充滿希望和力量的故事觸動了大家。  隨後,池江璃花子以令人驚訝的表現重返賽場—— 復出后,她一舉奪得日本公開賽50米自由泳亞軍,更有機會站上日本奧運會游泳選拔賽的賽場。

11mins《中間泳道》導演完整版: 點擊觀看

SK-II另外亦將成立改寫命運基金 CHANGEDESTINY FUND,為每回SK-II STUDIO電影的觀看次數捐出1美元,支持女性追求自己的命運,創造正向的變化。改寫命運CHANGEDESTINY基金的捐款上限為$500,000美元,並將於日後宣布受益組織名單。